巧用岭南画派元素，擦亮“广彩”底色

“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称。据记载，清末民初汇集广彩瓷画创新之作的“广东博物商会”，就是由岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们一面从事彩瓷的研究和生产，一面从事革命活动，因此岭南画派与“广彩”之间具有很深的渊源。

广州市南武中学岭南画派纪念中学依托得天独厚的地缘优势，自主开发了《岭南民间工艺传承与创新——广彩》美育校本课程，并开展了系列教学活动，引领青少年学生传承中华优秀传统文化艺术，增强文化自觉和文化自信。

广彩特色课程的构建包括五个部分：表现技法（彩墨并重、兼工带写、融汇中西、撞水撞粉），表现形式（打破传统的“边饰”“开光”、诗书画印齐全），创作题材（反战题材、农民市井生活、具有时代性），创新精神（折衷中西、融汇古今），时代的革命精神（实业救国、现实关怀）。

一、广彩传承课程

1.欣赏评述

（1）欣赏、描述对传统广彩作品和岭南画派广彩作品的直观感受，通过图像对比识读，形成初步印象。（2）分析上述两种作品的形式美，引导学生从构图，造型与色彩搭配，纹饰内容，绘工四个方面分析。（3）理解广彩作品背后的含义和文化，即借“猛虎”和“雄狮”隐喻民族之独立，如高剑父的《怒吼的醒狮》是革命精神的代表作，反映了岭南人民忧国忧民的爱国情怀。

2.反思评价

对广彩名家作品的反思评价课是以学生为主的生成性课堂。学生因个性、趣味不同，会产生不同的理解，做出不同的审美判断。例如，有些学生比较欣赏岭南画派名家的广彩作品，因为其题材内容非常丰富，连月饼、火腿都可以融入创作，花鸟鱼虫有意境美，对动物的描绘很生动，是对传统图案的革新。

3.审美实践

学生自主创作，完成一件广彩作品。流程为：素材收集—探究技法—设计构思—实践创作。学生根据自己的审美喜好，在名家作品中挑选范例，定好自己的创作主体。有的选取舞狮作为主体进行创作，并将广州舞狮风俗和“狮”所代表的国家精神结合起来。

4.自我评价

作品完成后，将其和名家作品作对比，并交流彼此的创作构思、表现方式、表现技能及创作意图。有的学生在创作形式上结合了传统纹饰和现代流行纹饰，既借鉴了传统广彩，也有时代生活印记，不是完全的借鉴或临摹。

二、广彩创新拓展课程

如何挖掘并应用广彩与岭南画派元素，在课程中得以创新性转化利用，我们主要从三方面入手：广彩造型图案、装饰风格和传统色彩应用；岭南画派文化元素的提取（含显性文化和隐性文化）；材质和载体的更新。

例如在服装设计课上，学生设计服装图案时融入了广彩元素。美术小组的研究性学习继续拓展创作广彩《西关小姐》，充分应用了广彩图案、装饰风格和色彩。《核心广彩瓷》的创作是对岭南画派显性文化的提取，学生参加广州艺术博物院的与名家藏品对话活动，融入社会主义核心价值观。如《敬业》作品临摹了岭南画派名家杨之光《夜深人静》作品，用广彩颜料在花瓶上描绘值夜班的女护士，她忍受着疲劳困乏，为病人作输液准备，画作体现了她爱岗敬业的精神。《文明》作品临摩了岭南画派名家陈永锵《木棉》作品，在花瓶上描绘木棉树和木棉花，表现广州人对生命和英雄精神的礼赞，表达了岭南文化的独特气质。在创作中鼓励学生结合现实生活，如广彩杯的创作，描绘了我校学生的轮滑特色场景，表达了时代精神和现实人文关怀精神。

同时，我们加大了对广彩纹饰等设计资源的创新与运用力度，开发和创新媒介，在传承方式上有了新尝试。学生绘制广彩拓展作品，充分结合了生活经验，拓展了传统工艺的生命力，更有利于广彩艺术的传承。

三、成效与推广

我们带领学生走出课堂，举办了一年一度的艺术节、“春雨新苗”系列画展，参加了穗港台和省内外等多地学生交流活动等，更好地扩大了广彩传承的社会影响力。我校的广彩作品及相关展览，参加了“小题大做——文创广州”系列展览、第九届广府文化周系列展览等，极大地开阔了学生的视野。我校被评为第二批全国中小学中华优秀文化艺术传承学校（广彩），师生作品获得国家、省、市级奖项近300人次。

今后，广彩特色课程将进一步渗透革命精神，引导学生感受岭南画派名家践行“工业兴国”、追求“艺术救国”的崇高理想，培养他们的家国情怀。另外，在人工智能背景下，拟实现传统广彩工艺与现代科技的跨界融合。

注：本文系广州市教育研究院2023年度科研课题“革命文化融入中学美术课程的实践研究——以广彩中岭南画派革命主题创作为例”（课题编号：2023gzms）的研究成果。

责任编辑 魏文琦