大美卓行绘人生

从民国时代蔡元培主政北大开始，“美育”就成为睁眼看世界、提升国民素质的教育方针之一（见1912年蔡元培之《对于新教育之意见》），可惜未能真正施行。百年之后的今天，人们仍然对之殷殷期待，希冀能另开风气，绽放新颜。2023年12月教育部印发“美育润心”行动的文件，美育教育的价值反思与实践探索，一时热议。

美在朱光潜先生的眼里，是人格化了的，“单一的杂多”是他的概括。“美”之诞生，一半在人，一半在物。法国画家德拉库瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书。”每个人都有这部字典，但各凭才情，各美其美，谱写的甘苦乐章，不尽相同。在中学教育阶段，这种“甘苦乐章，不尽相同”体现在情境化、融合式、生成性的教学理解之中。

以中学美术教育来看，它不同于需要创设情境的文学、语言或科学课程，很多情况下，教师因势乘便，引情境之趣、之乐、之妙，自然流淌；发教育之韵彩，点染启慧。在尚不久远的疫情期，面对逆境，很多人将怨气撒于蝙蝠，一夜之间，蝙蝠成了十恶不赦的“过街老鼠”。其实在中国传统文化中，有“五福捧寿”一说，即五只蝙蝠代表了五福：长寿、富裕、康宁、宏德、顺遂。这些都是老百姓的心愿和企盼。中国的瓷器、家具、建筑、服饰，处处能见到蝙蝠的身影。我们的实践 以美术为媒介，通过素描、速写、手工、编织等多种艺术加工，让人文化的蝙蝠驱散莫名戾气，涌现积极、愉悦的福流效应。

以“蝠”映“福”，并非简单的谐音。福流者，或有“福之流淌”之诗韵，但并非出自中华，而是美国著名心理学家、积极心理学开创者之一的米哈里·契克森米哈伊在20世纪70年代提出的心理学概念：“flow”。清华大学彭凯平教授首译为“福流”。“福流”不仅是一种心理状态，还是一种生活方式和人生哲学——襄助世人悦纳自我、和解世界，获得更多的幸福、价值与成长。易产生福流状态的美术形式，包括绘（赏）画、摄影、雕塑等。

由此想见，美术的“治愈”功能，是对课程伦链条上诸多数术、策略、评价的打破。它的价值定锚是“人”之本身。以高中阶段来看，学生学习任务繁重、压力剧增。新课改之下，从课标到教材，再到实施、评价，俱在变动、新塑、厘定之中，学生心智未全，若引导不善，环境不良，易产生厌倦、悲观、焦虑和暴躁情绪。简言之，当审美、立美、践美失察失位失效，那么，课改必会遭遇挑战。“美是人生世相的反照”（朱光潜语），只有把“美”还原到生命立场，还原到人生的每一瞬，视其乃“人之为人”的底色、元气，那么——它会让人在最困难、最艰苦的情况下，依然保持着对自由（高尔泰先生直呼“美是自由的象征”）、对生活、对未来的向往；也让“此岸”的存在与“彼岸”的超越，形成了某种隐秘的联通，人之精神大振，生命随之焕然。这样，“福流”才真正从一种积极、温暖、愉悦的心理体验，嬗变成“福之流动”的哲学愿景。

从学理上说，移情是美的一个重要起源。所谓移情，即将自我的感觉“移植”于某一器物上。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。或反之，将物品的虚拟精神，反投至人身上。苏东坡说，“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”他即把客观的物相，投射于人的内心。绘画的过程，其实就是这一过程的“复现”。孩子们用线条和色彩建构的二维世界，虽然稚拙、粗陋，却也是能感染、打动甚至共情于他人的。一个人心中多一分美的意象，他的浊念就会少一分；一个人多一分美的愿景，他的妄念就会减一厘。

美术教育正有着如此神奇之功。不过，它的价值实现，不在于夫子论道，而是躬身践行。从现代知识论的角度阐释，知识有陈述性和程序性两类。前者关于事实、定义、规则、原理等，可以言语、文字表达，后者关于技能、操作，非言语、文字所能精准传递，需要亲身习练。据此可知，美术研习的主要是程序性知识。这种躬身践行，具有动态性、主观性、稳定性，就好比幼童学习骑自行车，光靠听、看、想是不够的，必定得尝试，在一次次摔倒之后，方才有所进步。而一旦学成，即便多年荒疏，依旧能心随意驱，即刻激活，以应时需。

这正是美术等艺术科目与文化科目的差异性，其终身性的滋养，并不因年岁而迟逝，恰恰相反，当人生之境遇、经验，或辗转峰回，或层层累叠，美育的福流之效，才愈加显明。以故，实践，尤其是科学指导下的系统实践，是美术教育的不二法门。有趣的是，与物理、化学、地理、生物等实验性学科不同，美术的实践具有显著的地域性，若再算上创作者的个人秉性，作品则千差万别，参与者常能选择甚至开发新赛道、新舞台、新机遇，一跃而起，令人生迈入另一境界。

以江苏南通来说，此系中国蓝印花布的主产地之一。印染技艺历史悠久，生生不息，代代相传。2013年，南通蓝印花布印染技艺，被列入首批国家级非物质文化遗产，次年入选“江苏符号”，成为江苏形象的地理性标志。美术老师可以此地缘优势，开发校本课程或地方课程，借助蓝印花布“非遗”传承人的专业指导，建设专用的工作坊，在棉布选择、制版、颜料配制、刮浆、印染、晾晒等环节，带领学生研习、模仿、创作、展览。小小蓝印花，集燃料加工、剪纸、刻版、裁剪、设计等多种艺术形式于一体，淳朴自然，内藏乾坤，变化无穷。学生可大开想象之门，扇面、书皮、桌布、提包、挂件、服饰，作品无论是繁简、大小，都展现了清丽、淳朴的蓝白雅韵，缔造出一个绚丽多姿的艺术世界。这种生动又实用的创意教学，不仅起到了对蓝印花布的动态保护，还大大增强了学生对民族文化与家乡文化的自豪感，学科育人亦在其中。

美术实践的另一个特点，是创新性的“质感”胜于寻常科目。所谓“质”，即外在的组合和内在的兼容。这也是美术教育的张力与魅力所在。比如，在现代信息技术加持下，运动电脑（或手持平板等其他便携式终端）进行水彩画、素描、版画、速写等教学，逐渐普及。学生可“浸”入街头巷尾，“融”于山川草木，进行现场命题创作或主题创作。或利用线上资源与专业平台，进行自主学习。个人作品亦可在线分享、评价、修改，也可打印、复制、装裱、留念。在“小视频”时代，甚至能形成自我风格与品牌建立的关键渠道，使艺术与生活，与未来的人生定位、志趣成就，形成隐秘而坚实的联结。

当课堂转换到云端，黑板转变成窗口，美术教师与社团变成“主播”，相比线下，其更能让学生放得开，并勇于交流互动，极大地激发其主观能动。更重要的是，个体的知识、创意与智慧被群体共享。弹幕、语音、视频，丰富了课堂体验，这些都是积极、轻松、富有乐趣的人生体验，有助收获满满的情绪价值。

再说说“感”。“感”即观感、领悟。美术在某种意义上具有聚焦性，强调视觉表达和审美体验。庄子说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，美术就是一种极致的淋漓感悟，并巧妙译成人间言、世上语，惠以天下。绘画、雕塑、版画、摄影等，其共性皆在于此。上述形式以色彩感、形态感、构图感的训练，提升学生的审美能力。实际上，美术实践中也有“静”的一面：带领众人参观博物馆、书画馆、文化馆，联结东西，汇合古今，以无言之声，感怀生命。毋庸讳言，一路走来的学生，以种种观感的“历险”与“体味”，在具象与抽象间穿梭，在明亮与灰暗间切换，在浓艳与淡雅间调和——情感细腻，精神丰盈，心灵柔美。

由是感喟：何为文化？答曰“以文化人”。何为美术？答曰“以美术（树）人”。两者合流，汇成育人之契。美术之美，在于浸润人生，理解人生，创造人生，使之成为“五育融合”之下的关键一环，绘就教育的未来图景。如此，岂不壮哉？美哉？

（作者单位：江苏南通市通州区金沙中学）

责任编辑 李 淳