通感：让学生在音乐欣赏中获得美妙享受
作者： 曹会玉摘 要：音乐欣赏是一个多感官共同参与的过程，多感官参与能让学生在音乐欣赏过程中获得通感。通感是一种联觉，在小学音乐教学中，教师要重视学生“通感”的发展，将学生的“听”与“看”“想”“动”等融合。这样，不仅能让学生从多维度感知与欣赏音乐，获得美妙享受，还能让学生深度思考与分析音乐作品的深层内涵，培育学生的音乐聆听力、想象力、表现力和创造力。
关键词：小学音乐 通感 音乐欣赏
通感是一种联觉，是一种感觉的相互挪移。在引导学生进行音乐欣赏时，教师要重视通感的价值，让学生在音乐欣赏的过程中获得美妙的享受；要将学生的音乐聆听与凝视、想象、动作等结合起来，让聆听成为一种普适性的音乐欣赏方式，渗透、融入学生音乐欣赏的全过程；要创新教学方式，培育学生的通感，发展学生的音乐想象力、表现力和创造力，提高学生的艺术素养。
一、重视表象认知，将“听”与“看”融合
音乐是一门聆听的艺术，学生欣赏音乐的主要方式就是聆听，但音乐欣赏绝不只是聆听，在音乐欣赏的过程中，教师要引导学生将“听”与“看”结合起来，从而丰富、升华学生的聆听。将学生的“听”与“看”结合起来，就是让学生在音乐欣赏中进行“视听融合”，让学生的音乐欣赏形成一种通感现象。在音乐欣赏的过程中，引导学生将视听结合起来，能帮助学生在音乐的音符与视觉表象之间建立关联，让学生在聆听音乐乐曲时，能积极主动地想象，在脑海中浮现相关的视觉影像。
例如，在引导学生欣赏《打字机之歌》时，首先，笔者引导学生进行整体性聆听，体会《打字机之歌》中所蕴含的情感。在此基础上，引导学生分段细听，让学生在聆听中把握乐曲的节奏。其次，为了帮助学生建立对音符的表象认知，引导学生绘制音乐图谱，让学生借助音乐图谱内化音乐作品的旋律。比如，在引导学生聆听的过程中，笔者发现每一个乐句的末尾都出现了打字机的铃声与回车声，笔者就将其作为学生音乐聆听的一个记忆节点。有的学生绘制了一个个的小正方形作为乐句的长度、基本节拍，并用铃铛的图形和回车标志作为图谱的收尾。在聆听中引导学生绘制音乐图谱，学生能将视听融合，对音乐作品的节奏、旋律进行深入的思考与感悟。最后，在引导学生聆听作品的第二乐段时，笔者发现第二乐段的旋律上下行起伏比较明显、强弱的对比比较规整。因此，笔者引导学生用不同大小、颜色的圆点来绘制图谱，从而表现音乐的力度。在音乐教学中绘制音乐图谱，不仅能将音乐作品的旋律、节奏等要素展示出来，还能帮助学生建立形象化的音乐表象认知，从而让学生高效掌握音符的高低、强弱等概念。
在音乐教学中，教师可以将音乐作品中音的高低与图谱的方向、音的强弱与图谱的幅度、音乐作品的节奏与图谱中符号出现的频率等建立关联。通过这样一种约定俗成的“匹配”，让作为时间性、流动性的音乐艺术空间化、表象化，将学生的视听“打通”，让学生在音乐欣赏的过程中真正形成通感。
二、重视联想与想象，将“听”与“想”融合
音乐课程不仅是一门聆听的艺术，还是一门想象的艺术。学生的音乐想象不是凭空想象，胡思乱想，而是依循相关的音乐作品进行的联想、想象。在音乐教学中，聆听与想象是学生学习音乐的两种方式，教师要打通这两种学习方式之间的壁垒，将“听”与“想”融合，让学生在音乐欣赏中产生通感，提升学生的音乐欣赏力。
在音乐欣赏过程中，学生不是简单、机械地聆听，教师要引导学生敞开心扉，进行联想、想象。将音乐聆听与想象结合起来，能优化学生的音乐学习，让学生的音乐欣赏由浅入深、由表及里，触及音乐作品的深层内涵与情感。例如，在引导学生欣赏《小狗圆舞曲》时，首先，笔者引导学生进行整体性聆听，让学生建立对音乐作品的整体性感受，认识到《小狗圆舞曲》是一首欢快、活泼的乐曲。其次，在此基础上，笔者引导学生分段细听，并催生学生的音乐想象：“这一段音乐旋律表现了什么？”引导学生围绕音乐作品表达的主题，依托音乐作品的旋律，展开科学、合理的联想与想象。比如，有的学生认为，第一段欢快的旋律可能是表示小狗在快乐地玩耍；第二段安静、优美的旋律可能是表达了小狗累了，趴在那里做了一个美梦；第三段热烈、欢快的旋律可能表达了小狗梦醒了，又投入美好的游戏之中，等等。这样一种想象，是学生基于音乐作品主题和旋律而展开的具有科学性、合理性、合情性的想象。这种想象不仅能丰富学生的音乐聆听，让学生的音乐聆听走向深度、走向深刻，还能让学生深入理解音乐作品的内涵与本质，对音乐作品进行“补白”，培育学生的创新思维。
在音乐欣赏教学中，教师要赋予学生想象的时空、想象的权利，让学生在“听”与“想”的融合过程中产生通感。在聆听的过程中，学生的头脑中会浮现出相关的影像、表象，在这个过程中，学生会产生一种基于个体差异的想象。
三、重视肢体动作，将“听”与“动”融合
学生对音乐作品的欣赏可能是清晰的，也可能是模糊的。清晰的音乐欣赏是一种理性化的音乐欣赏，而模糊的音乐欣赏往往是一种感性化的音乐欣赏。在音乐教学中，教师要拓展、延伸学生的音乐欣赏空间，让无形的音乐以有形的方式表达、表现出来。将抽象的音乐欣赏感受用直观、具体的动作表达出来，本身就是学生形成音乐通感的表现。在音乐欣赏中，学生会进入到一种“言有尽而意无穷”的境界。在学生的音乐欣赏中，教师要引导学生将音乐的“听”与肢体的“动”相结合，让学生更深入、更真切地感悟与理解音乐作品的深层内涵。
例如，在引导学生欣赏《雷鸣电闪波尔卡》时，首先，为了深化学生的音乐欣赏，笔者让学生在聆听的过程中，根据音乐作品的节奏、旋律等相关要素，自主选择相关的打击乐器进行演奏。在多重聆听、探索、演奏的过程中，学生不仅能深入认识各种音乐元素，有效发展自身的审美感知能力，还能了解各种乐器的音色，提高演奏能力。其次，在第二乐段的欣赏过程中，引导学生进行肢体律动，让学生根据音乐作品的旋律，将音乐作品的节奏、旋律等，通过肢体律动表现出来。比如，在重音的地方跺脚；在节奏密集的地方转圈；在慢速的地方摇晃身体，等等。多样化的身体律动不仅是学生音乐欣赏的一种表达，还是学生音乐欣赏过程中身心愉悦的一种表达，是学生音乐欣赏通感的一种自然流露。在引导学生进行音乐欣赏的过程中，教师要“打开”学生的多种感官，让学生的多种感官共同参与音乐欣赏，让学生的音乐欣赏走向丰富、走向灵动、走向智慧。
总之，通感能让学生获得丰富、美好、美妙的音乐欣赏感受。在教学中，教师培育学生的通感，不仅有助于提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐素养，还有助于促进学生的生命成长，让学生的音乐欣赏与感知上升到文化与精神的享受，提高学生的音乐综合素质。
参考文献：
[1]殷明明.融合通感体验创设音乐情境[J].山西教育（教学），2024，（4）：51-52.
[2]孙佳怡.音乐教学中学生的通感体验建构[J].琴童，2023，（1）：99-101.
（作者单位：江苏省南通市海门区新教育小学）