“双减”政策下美术作业的分层优化设计策略

摘要：随着“双减”政策的实施，教育界正面临着重新调整教学方法和内容的挑战。本文以美术教育为例，探讨了在“双减”政策背景下，如何进行美术作业的分层优化设计。首先，笔者分析了“双减”政策对美术作业设计的影响，指出作业量的减少与美术教育质量的关系。随后，提出了分层优化设计策略，包括初级层次的基础技能培养、中级层次的个性发展与创意表达，以及高级层次的深度发掘与创作实践。笔者结合实际案例，详细描述了每个层次的教学方法和内容，旨在为美术教育者提供实用的参考，确保在满足“双减”政策要求的同时，充分发挥学生的艺术潜能，提高美术教育的质量。

关键词：“双减”政策美术作业分层优化设计

在当前中国教育“内卷”“鸡娃”的大背景下，“双减”政策如一股清风扑面而来，旨在减轻学生课内外学习负担，让学生拥有更加轻松愉快的学习环境。在这场以学生为本、关注个体发展的教育改革浪潮中，我国义务教育阶段的美术教育也迎来了变革。美术不仅是一种视觉艺术，更是学生想象力和创造力的体现，是培养学生审美情感、提高学生审美能力的重要途径。

“双减”政策的推行，让教师重新审视美术作业的定位和价值，思考如何在减轻学生负担的同时，保持美术教育的趣味性和启发性，激发学生的创造力和想象力。同时，在“新课标”的背景下，如何巧妙地设计美术作业，使作业布置既能遵循“双减”政策的要求，又能满足不同层次学生的需求，成为美术教师面临的一大挑战。因此，本文旨在探讨“双减”政策下美术作业的分层优化设计策略，期望为美术教育实践提供新的思路和启示。通过本研究，笔者希望点燃学生对美术的热爱之情，引领他们走进多彩的艺术世界，体验个性化的艺术之旅，激发他们无限的创意，促使学生在轻松愉快的学习氛围中享受艺术的乐趣，发掘自我潜能，成长为具有独立思考能力和创造能力的“未来之星”。

一、“双减”政策对美术作业的影响分析

（一）美术作业量的减少

“双减”政策的实施旨在减轻学生的作业负担和校外培训负担。在这一背景下，美术作业的布置也受到了直接的影响。尽管作业量的减少可以为学生留下更多的自由时间，但它也意味着学生在家中的美术实践机会减少。美术是一门重视实践和技能训练的学科，在美术学习中，持续的练习尤为重要。减少作业量可能会导致学生在技能训练、创意思考和艺术实践方面的机会减少。长期下来，可能会影响学生艺术基础技能的持续发展。同时，由于缺少了日常的艺术实践，学生在艺术欣赏、创意表达和技能运用等方面的发展也会受到制约。

（二）美术教育质量的挑战

美术作业量的减少也带来了教育质量方面的挑战。一方面，由于作业量的减少，学生缺乏足够的练习，基础技能的培养受到了影响；另一方面，教师在设计作业时，为了遵循“双减”政策，可能会过分简化作业内容，导致学生缺乏深入思考和实践的机会。进一步地，在追求减轻学生负担的过程中，教师可能会忽略对学生个性和创造力的培养。虽然“双减”政策为学生提供了更多的艺术实践机会，但也给美术教育带来了挑战。因此，如何在减轻学生负担的同时，保证美术教育的质量，寻找合适的教学和作业设计策略，成为当前美术教育工作者面临的重要课题。

二、分层优化设计策略的提出

（一）分层教学法的原理

分层教学法源于教育心理学的“差异性原则”，该原则强调每个学生都有独特的学习需求、兴趣和能力，因此教学应适应学生的这些差异，实现个性化教育。这一原理的提出，正是为了解决传统教育模式中“一刀切”的问题，促进学生的全面发展。“差异性原则”告诉我们，每个学生都有独特的学习需求、兴趣、动机和发展节奏。因此，教师在教学过程中应当充分考虑这些因素，确保教学活动能够适应不同学生的需求。具体来说，分层教学法主要包括以下几个方面的原理。

首先，认知差异原理。每个学生的认知结构和认知水平都有所不同，因此教学活动应当满足不同认知水平学生的需求，为学生提供适当的挑战，促使学生达到更高的认知水平。其次，兴趣动机原理。学生的学习兴趣和动机对他们的学习成效有着直接的影响。分层教学法能够通过提供差异化的学习内容和活动，激发学生的学习兴趣和动机，从而提高教学效率。最后，自主学习原理。分层教学法强调学生的自主性，鼓励学生根据自己的兴趣和需求，选择适合自己的学习路径和方法，从而培养学生的自主学习能力和责任感。以大多数学校实施的分层教学为例，学校将学生分为基础层、发展层和提高层，针对不同层次的学生制订了不同的教学计划和作业要求。这样的教学安排方式，有利于学生自主学习能力的发展。

此外，评价也是分层教学法的重要组成部分。合理的评价方式能够准确地反映学生的学习成果，激励学生更加努力学习。在分层教学中，教师应当采用多元化的评价方式，结合学生的实际表现，进行公正、客观的评价，增强学生的自信心。为了更准确地反映学生的学习成果，激励学生不断努力，分层教学法提倡采用多元化的评价方式。多元化的评价方式包括作品评价、学习过程评价、同伴互评、自我评价等。这些多元化的评价方式，能够全方位、多角度地反映学生的学习状态和发展情况，有助于教师更全面、更深刻地了解学生，进而制订更为贴切的教学策略。

（二）分层优化设计策略在美术教育中的实践

美术教育与其他学科教育的不同之处在于，它更加注重学生创造力、审美能力和实践能力的培养。因此，在美术教育中实施分层优化设计策略，需要教师考虑如何激发学生的艺术兴趣，培养学生的艺术创造力，以及如何通过实践活动提高学生的艺术表达技能。

在美术教育中，针对不同层次学生的教学内容和方法应有一定的差异。例如，对于基础层学生，教师可以设计更多与基础绘画技巧、色彩搭配等相关的教学内容，采用示范、引导等教学方法，帮助学生夯实基础。而对于发展层和提高层的学生，教师则可以引入艺术史、艺术评论等具有深度的内容，培养学生的独立思考和艺术创造能力。

在美术教育的评价环节，教师除了考虑作品的绘画技巧和表现力，还需要关注学生的创意、思考深度和个性化表达。因此，分层优化设计策略中的评价体系应该包含多元化的评价标准和方式，如创意性评价、过程性评价、展示性评价等，以全面、客观地反映学生的学习成果。在美术课程的评价中，教师不仅要考查学生的作品完成度，还要关注学生在创作过程中展现的创意和解决问题的能力。教师要定期组织学生展示自己的作品，并鼓励学生互相评价。通过这种方式，学生不仅能够学会欣赏和分析美术作品，还能够培养自身的批判性思维和艺术表达能力。

随着学生艺术水平的提高和个性的显现，教师需要不断地调整教学策略，以适应学生的发展。这可能涉及调整教学内容的深度和广度、引入新的艺术元素和创作方法、提供更多的实践机会等。以版画教学为例，教师如果发现学生对于传统版画技法已经掌握得较为熟练，就可以适时引入数字版画的相关知识和技术，开展跨媒介的艺术创作实践。通过这种灵活的教学调整，学生的艺术视野能够得到开阔，创作能力也能够得到进一步提升。

总之，在美术教育中实施分层优化设计策略，教师需要充分考虑美术教育的特殊性，实现美术教育的个性化和差异化发展，培养学生的艺术兴趣和创造能力。

（三）“双减”政策下美术作业的分层优化设计策略

在初级层次的教学中，教师要注重对学生基础技能的培养。对于初级层次的学生，美术作业设计的重点应放在基础技能的培养上。在这一阶段，作业设计的核心是通过多样化、趣味性强的实践活动，帮助学生夯实基础，培养学生的美术兴趣。

例如，教师可以设计以自然为主题的素描作业，引导学生观察身边的树木、动物，学习运用线条、光影来表现观察对象的形态与结构。通过这类作业，学生不仅能够提高观察力和美术表达能力，还能够初步体验艺术创作的乐趣。作业内容可以为简单的素描、色彩填充、基础构图练习等，从而帮助学生逐步打好艺术基础，激发学生对美术的兴趣。例如，教师在布置以“我的家乡”为主题的素描作业时，可以要求学生观察身边的环境，运用基础的素描技巧表现家乡的特色。这样的作业既锻炼了学生的观察和表现能力，又能够帮助他们更好地理解和珍惜家乡的文化。

在中级层次的教学中，教师可以注重培养学生的个性发展和创意表达能力。中级层次的学生通常已经具备一定的艺术基础，因此，作业设计可以更加注重个性发展与创意表达，着重于激发学生的创造力，引导他们尝试不同的艺术表现手法和艺术风格。

以“多媒体艺术创作”为例，教师可以鼓励学生融合传统绘画与数字技术，捕捉校园、家庭和社区中的独特景象，并运用手绘、拼贴等混合媒体技术，将摄影与传统艺术形式相结合，创作出具有个性的艺术作品。这种艺术实践不仅开阔了学生的艺术视野，还锻炼了他们的创意思维和实践能力。同时，教师可以引导学生在掌握基础技能的基础上，尝试不同的艺术风格、表现手法，发挥个性和创意。以“创意拼贴”为例，教师可以要求学生收集不同的材料，如废纸、布片、树叶等，结合绘画知识创作一幅拼贴画。这样的作业不仅锻炼了学生的手工能力，还激发了他们的创意思维，培养了他们的艺术审美能力。

为了进一步推动学生的个性发展与创意表达，学校还可以与社区、艺术机构合作，为学生提供更多的艺术体验机会。例如，教师可以组织学生参与社区艺术项目，与当地艺术工作者一同创作街头艺术作品；或参加青少年艺术展，彼此交流艺术创意，共同成长。此外，创意思维训练也是此阶段的重要内容。教师可以引导学生进行“头脑风暴”，激发他们的联想与想象，将抽象思维转化为具体的艺术形式。这种思维训练不仅能够提高学生的创造力，还有助于培养他们的批判性思维和解决问题的能力。

在高级层次的教学中，教师要注重深度发掘与创作实践。高级层次的学生往往已经具有较强的艺术理论知识和实践能力，因此，教师的作业设计应该注重深度发掘与创作实践。教师可以鼓励学生进行艺术研究，探索个人风格，进行深度创作。例如，教师可以布置“社会问题的艺术表达”主题作业，要求学生选择一个社会问题，进行深入研究，并通过艺术的方式进行表达。这样的作业不仅能帮助学生提高艺术创作能力，还培养了他们的社会责任感和批判性思维。

以“主题深度研究”为例，教师可以要求学生选择一个自己感兴趣的艺术主题，如某一艺术流派、艺术家，或是某一社会问题等，进行深入的研究和分析，并以此为基础进行艺术创作。这样的作业不仅能够帮助学生深入理解艺术和社会的内在联系，提高学生的艺术理论水平，还能够锻炼学生的研究能力和实践能力。

在具体实施策略上，很多学校在近年实施了“艺术探究项目”，学生在教师的指导下自选艺术主题，进行半年或一年的深度研究。他们需要独立收集资料，进行实地考察，与艺术家和专家交流，并最终完成一件集研究、创作与展示于一体的艺术项目。这种项目式学习使学生有机会深入探索自己感兴趣的艺术领域，极大地提升了他们的综合素质。为了进一步增加学生的艺术实践经验，学校还可以与国内外艺术院校、研究机构建立合作关系，为学生提供参与高水平艺术研究和创作的机会。例如，学校可以组织学生参加国际艺术夏令营，与世界各地的艺术家和学者一同学习、探讨，或组织学生参观艺术展览，让学生亲身体验艺术的魅力，从而进一步提高自己的艺术修养和创作能力。

总之，通过精心设计和组织，教师可以为学生提供丰富多样、具有挑战性的美术作业，帮助学生进一步发展个性、提高创意表达能力、深入探究艺术内涵，实现更高层次的艺术创作。

参考文献：

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[2]黄祎.向“美”而行，“育”见精彩：“双减”背景下小学美术作业改革策略研究[J].智力，2022，（24）：33-36.

[3]尹佳，冯枥莹，彭婷珏.“双减”背景下小学美术课堂作业设计浅探[J].成才，2022，（15）：37-38.

（作者单位：江西省萍乡市安源区教师发展中心）