“核心素养”视域下的小学音乐教学

摘   要：“音乐表现”是学生对抽象化音乐作品的一种直观性、形象性、具身性、可视性的表达。因此，在小学音乐教学中，教师要引导学生借助歌声、律动、图像等进行表达。多元化的音乐表达，能让学生的音乐学习从量变走向质变，能有效地提升学生的音乐表现力与学习力，能发展学生的音乐学科核心素养。

关键词：小学音乐   核心素养   音乐表现力

在小学音乐教学中，教师不仅要引导学生借助音乐作品审美，还要引导学生进行音乐的“立美、创美”。学生的音乐表现方式是多样的，比如歌唱、律动、器乐的吹拉弹奏等。对此，教师要引导学生“像音乐家一样思考”“像作曲家一样探究”“像指挥家一样表现”。通过音乐表达，学生能在音乐中诗意地栖居、悠然地徜徉。从某种意义上说，音乐表达是学生生命实践活动的表达，是学生本质力量的体现。

一、歌声表达

歌唱是学生音乐表达最常见的一种方式。学生的歌声既是对音乐作品感性的、直观的、形象化的表达，也是学生音乐理解的一种确证与表现。在教学中，为夯实学生的歌唱基本功，教师要注重学生的“发声练习”“视唱练耳”等技能的训练；要将自身的“弹”与学生的“唱”结合起来。只有这样，才能提升学生的歌唱质量，优化学生的歌唱品质，让学生在歌唱中感受到音乐之美、体验到音乐之美。

音乐歌唱表达，不仅包括个体的歌唱表达，还包括群体的歌唱表达。一般来说，群体的歌唱表达有齐唱和合唱两种。齐唱又包括同声齐唱、混声齐唱；合唱包括同声合唱、混声合唱。在音乐教学中，教师要激发学生的歌唱兴趣，调动学生歌唱的积极性，让学生敢于歌唱、善于歌唱、乐于歌唱；要让歌声成为学生的认知、情感、思想的表达；要增强学生歌唱的自信，培育学生歌唱的艺术，生成学生歌唱的智慧；要加强音乐聆听教学，让学生通过聆听，一方面把握音乐作品的内容、音乐作品的形式，另一方面与视听结合，让学生能根据相关的音乐符号、元素等解读音乐作品。

比如，在教学苏少版小学音乐六年级下册《牧歌》时，笔者首先借助多媒体课件展现蒙古族的节日、蒙古族的服饰以及蒙古族的舞蹈，引导学生聆听歌曲，让学生对歌曲的背景产生深度的认知与理解。动人的歌曲，让学生仿佛置身于广袤的草原，陶醉于蒙古草原如诗如画的意境之中，领略了蒙古族民歌悠长、舒展、辽阔、优美的风格。这样的感受和体验，激发了学生歌唱的愿望。其次，引导学生认识“第一变奏”，让学生尝试用“高声部”表现“主旋律”，用“低声部”表现“固定旋律”。

歌唱是学生音乐表现的一种重要形式。因此，教师要在引导学生歌唱的过程中，培育学生的歌唱经验，丰富学生的歌唱表现，一方面采用多种手段训练学生的听觉，另一方面加强学生的合唱意识，发展学生的歌唱技能，完善学生的音乐表现。

二、声势律动

音乐表现是学生对音乐全方位、立体性的呈现。学生不仅可以用自己的歌声表达音乐作品的内涵，还能用相关的声势律动来呈现。在小学音乐教学中，教师通过音乐的声势律动，能让学生的身体得到充分的“解放与舒展”，能将音乐作品转为学生的身体感受与认知。

音乐既是聆听的艺术，也是“动觉”的艺术。一方面声势律动能将音乐作品的思想内涵以及情感可视化，让音乐的力量得到彰显；另一方面声势律动是学生学习音乐的一种方式，能让学生获得一种广泛的身体感觉与体验。在教学中，教师可以将学生的听觉与“动觉”结合，将学生的歌唱与“动觉”结合，不断丰富学生的音乐表现。“动觉”既可以是模仿性的“动觉”，也可以是个性化的“动觉”、即兴性的“动觉”。在课堂教学中，教师都喜欢让学生采用“行走”“跳跃”“拍手”“跺脚”“捻指”等方式来感受音乐作品的声势律动。这种毫无个性的律动方式，往往会让学生生厌。因此，教师要根据音乐作品的特质，采用合适的、学生喜闻乐见的方式引导学生律动。从音乐的本质来说，教师借助声势律动能促进学生的空间意识，能深化学生对歌曲意蕴的理解、把握与感悟。

比如，在教学苏少版小学音乐六年级上册《五指山歌》时，针对该歌曲中多处出现的“延音记号”，笔者让学生采用“丝巾向上抛”的声势律动，表现“延音记号”的效果。这种创新的声势律动，极大地激发了学生的音乐表现欲望，调动了学生表现的积极性。学生跟随音乐的旋律、节奏展开声势律动，融入相关的步伐，呈现出一种别样的美感，充分领略、感受到了该乐曲的清新与优美。

在小学音乐教学中借助丝巾，不仅能表现连绵的、柔美的、舒缓的歌曲之美，还能表现欢快的、气势磅礴的歌曲之风格。在应用丝巾表现音乐的过程中，教师要引导学生借助动作幅度的大小，去把握歌曲的强弱。可以说，音乐内在的美妙，必须借助声势律动来表现。

三、图像表达

图像表达是学生音乐学习的一种重要表达方式。在小学音乐教学中，教师可以引导学生通过画旋律线、画音乐作品结构图来表现。在图像表达过程中，教师要将学生的音乐视觉与听觉结合起来，让学生的音乐表现成为完整的、生命化的、可视化的表现；要融入相关的音乐元素，让音乐作品成为一种表达的途径，这样不仅有助于学生对音乐作品的理解，还有助于学生深入地感受与体验音乐。

在学生学习的过程中，如果教师纯粹地引导学生听音符，学生就不能领略到音乐作品的意蕴。一首音乐作品包含了音高、时值、力度等。这样一种艺术表现形态，使得音乐与色彩、音乐与旋律线之间互相关联，如黑色代表音乐的严肃性，红色代表音乐的热烈性，绿色代表音乐的轻快性等。在进行音乐审美鉴赏时，教师可以让学生自主选择一些色彩来表现自己的鉴赏水平，可以引导学生根据音乐的旋律、节奏、音的高低，画出旋律线。色彩能有效地表达音乐的高低强弱，而旋律线能有效地表达音乐作品节奏的快慢。将旋律线、图谱、色彩结合起来，就是让学生把音乐听觉与视觉结合起来，进而提升学生的音乐表达能力，让学生形成内在的音乐鉴赏“通感”。

图像表达是一种可见的视觉表达。因此，教师要将学生的音乐表现与表情紧密结合起来，让学生的可视化表达更生动、更丰富、更多元。音乐表现不仅关系到学生的音乐学习，还关系到学生对“美学”的理解。在小学音乐教学中，教师既要像导演一样，对学生的音乐学习有整体的、全局的把握，也要像工艺师一样，对学生学习的细枝末节有清晰的、精准的把握，通过引导学生的音乐表现，让学生更加贴近音乐。只有这样，才能让学生的音乐学习从量变走向质变，让学生真正爱上音乐。

参考文献：

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