创意构建让古诗词教学走向明媚

教师对古诗词应进行多层解读，充分挖掘隐于其中的文化元素，引导学生展开联想，并从多角度感悟，层层递进，继而营造诗意的文化情境，让古诗词课堂教学圆融美丽。本文以姚朝霞老师执教的《渔歌子》课堂教学为例，从三个方面解析创意构建让古诗词教学走向明媚。

一、“横看成岭侧成峰”——多层解读

古诗词的特点是语言精练和谐，感情深沉丰富。姚老师在解读文本时，有着自己的创意设计，通过四个环节的立体解析，让课堂教学呈现出流畅的线性走势。

1.“诗词有别”—— 导读比异同。教学之初，姚老师从《忆江南》入手，让学生了解词作为一种独特的文学艺术形式，与诗不同，它有固定的词调，句式长短不一。姚老师通过解读词牌名“渔歌子”，导入新课，让学生明白诗词是中华民族五千年流传下来的文化瑰宝，两者既有联系又有不同，词的妙趣之门由此打开。

2.“词中有音”—— 初读品词韵。初读环节，从读字音、读节奏到读音韵，姚老师抓住词的句式、平仄、韵律特点教会学生初读词的方法，做到读有规律、读有节奏、读有音韵。递进式创意设计让学生更好地感受到词的别具一格，清新典雅，灵活多变。

3.“词中有画”—— 再读品词味。这首词动静结合，意境优美，俨然是一幅水墨丹青图。教学时，姚老师由画的角度新颖解读，从“画中景、画中色、画中人”三个层面引导学生想象画面，再现意境，从而品悟人物渔隐生活的情趣，培养文学审美意趣。学生通过寻找画中的景物、画中的色彩、画中的人，品味画中的情、画中的意、画中的音，最后领悟诗人的“不归情”。

【教学片段1】

（1）画中的景物。

①找出画中的景物：西塞山、白鹭、桃花、流水、箬笠、蓑衣、斜风、细雨。

②观察画面的布局，找出远景和近景，了解作者由远及近的写作顺序。

③找出静景和动景，体会动静结合之美。

④引导学生学会用形容词描述景物，如青翠葱茏的西塞山。

⑤调动各种感官，想象画面，连词连句说词意。

（2）画中的色彩。

①“青、绿”是同一种意思吗？为什么要用不同的字？

交流带“青”和“绿”的诗句，交流其他表示绿的词及相关诗句。

②思考：表示绿色的词有很多，为什么作者偏偏只用“青”和“绿”，能用其他的字代替吗？（ 词义不符，音律不和谐）

（3）画中的人物。

①画中人。张志和， 16岁就给唐肃宗写治国良方，后被赐名“志和”，意思是“心平志和”。后因事被罢官，从此再不做官，隐居在太湖一带，扁舟垂钓，自称“烟波钓徒”。

②画中情。师生对比品析《和答弟志和渔父歌》和《渔歌子》，体会“归”与“不归”。

③画中意。探讨为什么“不须归”。

出示资料：志和居江湖，自称“烟波钓徒”。每垂钓，不设饵，志不在鱼也。——《唐书·张志和传》

④画中音。齐读张志和的心声—— 斜风细雨不须归。

4.“词中有意”—— 比读拓诗境。这一环节的设计，旨在引导学生读苏轼的《浣溪沙》，以拓宽词的意境。姚老师引导学生比较两首词作格式的异同，寻找两位作者人生经历的相似点。

【教学片段2】

（1）拓展阅读苏轼的《浣溪沙（西塞山边白鹭飞）》。

①学生阅读苏轼的仿作《浣溪沙》，比较其与《渔歌子》格式的异同，简单理解词意及作者想要表达的意境。

出示苏轼自注：“玄真子《渔父》云云，此语妙绝，恨莫能歌者，故增数语，令以《浣溪沙》歌之。”

②出示资料：苏轼一生仕途坎坷，为官期间，他关心人民疾苦。当时，国家动荡不安，他却一次又一次地被贬职……进一步了解苏轼与张志和相通的情怀。

（2）感受《渔歌子》的魅力和影响力。《渔歌子》不仅是唐词宗祖，更是日本词学的开山词祖。

（3）再读《渔歌子》。

横看成岭侧成峰。四个层面的解读延展了诗词的宽度，丰实了诗词的厚度，让渔父形象有了依托和支撑。课堂设计环环相扣，为学生感悟张志和的内心独白埋好了伏笔。同样，层层深入的梯度解读，也让课堂呈现出空间立体化效应，链接诗词曲画多种元素，使课堂有诗词抑扬顿挫的韵律感，有水墨丹青的画面感，有情怀相通的生命感。创意构建下的文本解读让《渔歌子》在师生的语言中复苏，绽放出沉睡千年的生命力。

二、“别有天地非人间”——多次联想

诗词的语言是有限的，但诗词所表现的意境是无限的。在对《渔歌子》多层解读的基础上，激发学生想象，是把教学推向高潮的另一个重要途径。

《渔歌子》这首词虽只有27个字，但它像一幅动人的画卷，蕴含着无限春意。颜真卿曾这样评价这首词：“词中有画，画中有词。”

在“词中有画”的教学环节，姚老师首先带着学生层层圈画景物，从青山、绿水、青箬笠、绿蓑衣到白鹭、红色的桃花、黄色的鳜鱼，这一切笼罩在斜风细雨中，“青、绿、白、红、黄”五色交织，一幅浓淡有序的水墨画卷俨然在学生的脑海中浮现。之后，引导学生重点品味“青、绿”两种色彩，从词义和音律两个方面体会作者用词的贴切，并采用 “飞花令”的形式激发学生展开联想，从而开阔学生的文化视野，激发学生学习积累古诗词的兴趣。《渔歌子》这幅画卷的布局更令人折服——远景与近景、静景与动景巧妙搭配，生动而明亮。在教学中，姚老师从找远近景，到读动静景，有意识引导学生按照这种远近顺序、动静搭配的方式想象画面，说说词意。由词到画，从画想词，“鹭飞鱼跃”“桃红山青”“斜风细雨”，词的景物、色彩、意象，就通过层层联想，变成了一幅立体的山水画卷。别有天地非人间，创意构建让《渔歌子》从静态的文字符号中解放出来，变成一种鲜活的课堂实践。

三、“道是无晴却有晴”——多元感悟

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”《渔歌子》中的渔父是一个浓缩了文化色彩和哲人情思的形象。那么，如何让学生走进词人内心世界，感悟词人悠闲自在的生活情趣是教学的难点。

课堂中三段资料的出示恰到好处—— 张志和是“精于诗文，精通音律，书画双全”的才子；他是“16岁写治国良方”的“志和”；他也是“因事罢官，隐居太湖”的“烟波钓徒”。在了解作者生平的基础上，再解读“不须归”，学生离张志和的心近了点—— 经历宦海风波，感悟人生无常，唯有山水自然，才是人生真正的归宿。

姚老师引导学生寻找画中人，体味画中情，领悟画中意。姚老师巧妙拓展张松龄的《和答弟志和渔父歌》掀起了课堂教学的一个小高潮。张松龄是张志和之兄，见张志和不复仕，居江湖，作此词以招弟归。而张志和却以《渔歌子》回应，以明心志。从“太湖水，洞庭山，狂风浪起且须还”到“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，在兄弟二人的一问一答间，在师生“且须还”“不须归”的唱和下，学生走进了张志和的内心世界—— 不止为美陶醉“不思归”，更是淡泊名利、超凡脱俗的 “不须归”，词人形象逐渐饱满圆融。

在学习《渔歌子》的基础上，姚老师带领学生拓展阅读苏轼的《浣溪沙》，帮助学生更好地领悟诗人的心境。从“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”到苏轼的“自蔽一身青箬笠，相随到处绿蓑衣，斜风细雨不须归”，张志和轻描淡写，绘就一幅超尘脱俗的胜景，写活了超然于世外的“烟波钓徒”的心境。苏轼用这样的词句与其应和，表达对张志和气节为人的敬佩，也抒发出自己心向往之的感慨。张志和与苏轼就这样跨越时空，进行了一场心灵的对白。“道是无晴却有晴”，多元感悟的课堂，让人物形象立体饱满，让课堂迸发创造力。

一堂精彩诗词课，一趟诗意文化之旅。姚老师多层解读，多次联想，多元感悟，创意构建让词变成了“一首曲”“一幅画”“一段情”“一份意”，诗词教学逐步走向明媚，学生也真正在课堂上领悟到《渔歌子》流光溢彩的魅力。我们也跟随着走进了这片湖光山色，走进了张志和的诗意内心，真正感受到语文课堂的生命力与创造力！※

（作者单位：安徽省黄山市屯溪现代实验学校）