多元素对比，多样性欣赏

自从《义务教育小学音乐课程标准》颁布以来，基础教育逐渐转型为智慧教育，传统的教育模式已难以适应新时代的教育需求。改革传统教学模式、优化欣赏课内容、秉持以学为本的原则，无疑是小学音乐教学的重中之重。欣赏课的初衷是培养学生的美学思想、审美意识和音乐素养，单纯地听和唱并不能达到预期效果。而多元素对比能够有效提高欣赏课的效果，让学生站在“文化视域”下的不同角度去观察音乐作品，感受不一样的艺术色彩。多元素对比即音乐体裁、形式多种多样，将主题相同但曲风调式不同的音乐放在一起对比，不但趣味无限，且能让学生深刻体会音乐的异样之美。

一、对比音乐体裁，感受艺术风格的多样性

“文化视域”下的欣赏课是音乐课的重要组成部分，对培养学生音乐核心素养有着重要的意义。而传统小学音乐欣赏课通常都是教师弹唱，学生聆听，再通过教师的讲解帮助学生把握音乐的特点。这种欣赏方法流于表面，无法凸显欣赏的价值和意义。因此，教师需要改变传统教学理念，合理引入信息技术，为学生构建多元素对比的欣赏情境，赋予学生不一样的欣赏体验。

以歌曲《茉莉花》的教学为例。《茉莉花》是经典的民歌作品，在我国的音乐宝库中有着一席之地。其实，这部作品共分为东北版、河北版与江苏版三个版本，每个版本都令人回味无穷。欣赏期间，为了更好地抓住学生眼球，教师首先选择了江苏版进行播放，并搭配相关的MV，以此让学生在视听结合的情境下欣赏这部经典的民歌作品。在看到视频中翩翩起舞的女生时，学生无不动容，他们显然也被这优美的舞蹈所感染。

第一步：利用设问的方式启发学生进行思考。如，教师提出问题：“这首歌曲的节奏是什么样子的？旋律有哪些特点？”然后根据学生的回答进行总结，以此让学生更全面地了解这首歌曲。

第二步：依次播放东北民歌版和河北民歌版。在学生听完歌曲后，教师设计以下问题：（1）三个版本的《茉莉花》的旋律特征各是什么样的？能否利用肢体语言进行简单的描述？（2）哪个版本的《茉莉花》的演唱风格更细腻流畅？（3）哪个版本的《茉莉花》更热情爽朗？（4）哪个版本的《茉莉花》更委婉悠长？教师应客观地看待每一位学生给出的回答，多询问学生“为什么？”并由此了解他们内心的想法。

第三步：分析三个版本的《茉莉花》的曲式结构。通过带领学生分析曲式结构，可以拓宽学生的欣赏领域，优化他们的美学素养。如，东北版与江苏版在结构对比上存在数的差异，东北版共有35个小节，而江苏版只有14个小节。考虑到这部分知识点概念性相对较强，为了增强知识的直观性，提升课堂代入感，教师在出示这些基础性知识点后，还可以利用钢琴进行弹奏，让学生通过聆听捕捉小节在作品中的排列方式。由此，全面优化学生在课堂中的欣赏质量。

除三个版本的《茉莉花》，还有许多音乐体裁可供运用，如山歌、小调和民歌等不同音乐体裁的对比，还有现代流行乐和古典音乐艺术的对比，等等。通过深入对比，不但可以帮助学生获得更多有意义的音乐艺术文化知识，还能丰富他们的艺术素养。

需要注意的是，有的教师急于求成，在初次尝试对比性欣赏时，盲目地添加一些授课元素，自认为能够提高学生的理解效果。然而，过多的内容反而容易给学生带来学习压力，时间一久，会导致学生丧失学习的积极性。因此，不论是哪种教学理念，适度才是关键。

二、对比演唱风格，感受歌唱技巧的多样性

在传统的小学音乐欣赏课中，很多学生的欣赏方式都是建立在“好不好听”和“喜不喜欢”的层面，至于音乐背后传递的思想和乐理知识，他们几乎不会去过多地思考。这一方面源于他们自身的艺术素养，另一方面也与他们自身的经历有关。因此，教师要秉持理解的态度去看待这个问题。而在实际教学中，因为乐理知识的概念性和复杂性极强，学生在接收的过程中会非常吃力。教师要另辟蹊径，构建课堂环境，利用信息技术打造对比契机，让学生在可视的环境下捕捉知识，能让“文化视域”下的音乐欣赏课具有一种游戏性的特色，这对提高欣赏课质量，抓住学生眼球和注意力有着良好的效果。

例如，在欣赏歌曲东北版《茉莉花》期间，教师在电子白板上展示虚拟电子钢琴按键，每当按下一个按键，对应的位置便会变化颜色，这样的效果可以迅速调动学生的好奇心。如谱1所示，在弹奏该乐段的时候，教师要求学生回顾这首歌曲的旋律，然后观看教师的弹奏。每按下一个按键，便会出现一个音符，而这个音符便会与学生记忆中的旋律叠加在一起。不知不觉中，学生渐渐地沉浸在音乐的海洋中。当第一次弹奏结束后，教师要求学生回忆一下按键变色的规律，然后随机选择学生到台前体验操作。此时此刻，欣赏课不再像之前那般无趣，而是充满了欢声笑语。

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谱1

另一方面，不同风格、体裁的歌曲需要采用不同的技巧进行演唱，而找到技巧间的差异性，恰恰是学生在欣赏的过程中所要把握的一个点。授课时，为了提高课堂的代入感，教师依然可以把信息技术作为辅助。

以三个版本的《茉莉花》为例。教师依次播放三个版本《茉莉花》的主歌部分，屏幕上会显示旋律的递进变化图。当三个版本播放完毕之后，教师可要求学生对三个旋律递进变化图进行对比观察，由此让欣赏变得更加直观。而在欣赏的基础上，还可以动员学生对作品进行模唱，再针对学生在演唱时出现的问题进行总结和指导。

当然，除《茉莉花》之外，还有许多作品的欣赏可以运用上述模式。如，表现爱国情怀的歌曲《黄河大合唱》《我的中国心》《我爱你，中国》等，虽然它们的主题相同，但是演唱的技巧和风格却完全不同。此时，教师可以针对每一首歌曲的演唱技巧进行详细的解读。教师可利用信息技术为学生呈现人体口腔器官的图画，然后以此播放演示不同的演唱技巧。此时，随着画面中各个器官图像亮起的颜色差异，学生可以直观地捕捉到演唱上述几首歌曲时，演唱者所采取的发声方法，从而帮助他们更好地理解歌曲的演唱技巧。

由此可见，“文化视域”下的音乐欣赏课并不是单纯地让学生听听音乐，判断歌曲好不好听，而是让他们在听的时候捕捉作品中传递的乐理知识、美学思想。这样，不但有助于提升学生的审美意识，更能丰富他们的人格魅力。而对比欣赏是让学生在欣赏的过程中能够提炼足够多的乐理知识，这对他们以后的音乐学习非常重要。

需要注意的是，在提炼知识期间，教师要考虑学生的接收能力，不能盲目地大批量灌输，否则反而会影响学生的课堂体验。

总之，建立在视听结合下的欣赏方法可以有效点燃学生的形象思维，增强课堂代入感，让学生在欣赏的过程中可以真正学到知识。在设计“文化视域”下的欣赏课期间，教师必须遵循学生的认知规律与能力水平，这样才能确保课堂以人为本。而通过长期的实践与观察发现，多元素对比式的欣赏课堂不但可以调动学生的好奇心，提高他们的主观能动性，而且有助于他们音乐细胞的觉醒。此外，教师要结合具体的教学内容引入适合的资源，只有这样才能取得理想的效果。

（本文系江苏省徐州市第十四期教科研课题“‘文化视域’下小学民族音乐的教学策略研究”阶段成果，课题编号：徐教研KT14058。）

（作者单位：江苏省邳州市运平路小学）

（责任编辑  岳舒）