基于学科教育本质功能的美术课作业设计研究

［摘 要］文章基于美术教育改革新理念，通过对美术教育的本质功能和作业的教育作用研究，探索美术作业设计与教学的策略、教学评价的改革方法，旨在找到美术教学“作业难”问题的解决方案，更好地激发学生的创造力和想象力，同时强化学生观察力、审美能力和艺术表达能力的培养，让学生更深刻地理解美术的本质和价值，有效提高学生美术学习的质量和效果。

［关键词］美术教育；美术本质功能；作业设计

［中图分类号］    G633.95            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2024）06-0017-03

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《课标》）指出，学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映核心素养要求。在教学中，我们要注重美术作业的设计和实施。目前，有些美术课的作业仅限于完成课本上的艺术实践，作业设计单一、形式固化、内容空洞。加上学习时间有限，部分学生不愿意完成教师布置的作业，这不但影响了学生的学习效率，而且难以体现《课标》的核心素养要求。

一、美术教育的本质功能

美术教育能培养学生的审美能力、创造力、艺术表达能力和综合能力。通过学习美术，学生可以理解和欣赏艺术作品，并通过创作艺术作品来表达自己的情感和思想。具体来说，美术教育的本质功能包括以下4个方面。

1.培养审美能力。学习美术可以让学生对艺术作品的形式、色彩、结构、比例等方面更加敏感。通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以培养对美的感受和鉴别能力。

2.培养创造力和想象力。美术学科注重培养学生的创造力和想象力。通过学习艺术创作的基本技法和表现方式，学生可以培养独立思考、解决问题的能力，激发学生的创造性思维，让学生形成独特的艺术表达方式。

3.提高艺术表达能力。通过学习艺术创作的过程，学生可以提高自己的艺术表达能力，将内心深处的情感和思想通过艺术作品传达给观众。

4.培养综合能力。美术学科不仅注重技法的学习，还注重对艺术史、文化背景、艺术理论等方面的学习，能培养学生的综合能力，有助于提高学生对艺术的理解和判断能力， 把握艺术作品的内涵和意义。

综上所述，美术教育的本质功能是通过培养学生的审美能力、创造力、艺术表达能力和综合能力，让学生更好地理解、欣赏和创作艺术作品，以丰富学生的精神生活，促进个体的全面发展。

二、美术作业的类型及在教学中的作用

（一）美术作业的类型

作业是美术教学中不可或缺的一环。作业设计可以加强学生对美术知识的理解和运用，提升学生的审美能力和创造力。通过布置作业，教师可以让学生巩固所学的知识点，了解学生掌握知识的情况，加深学生对所学内容的理解。美术作业的类型多种多样，教师应根据课堂教学活动来设计不同类型的作业。美术作业的设计不仅应当综合考虑学生的年龄、学习阶段和兴趣爱好，而且要按照知识和技能内化迁移的规律，设计有练习进阶和目标主题的作业，旨在有效促进学生审美能力、创造力和艺术表达能力的发展。美术作业大致可分为以下几类。

1.观察与描绘。这类作业要求学生观察并描绘自然景物、静物或人物形象，以帮助学生提高观察力、艺术表达能力以及绘画技巧。

2.色彩运用。这类作业要求学生运用不同的色彩来表达情感或创造特定的氛围，以帮助学生提升色彩的表现力和运用色彩的技巧。

3.创意构图。这类作业要求学生通过创意构图来培养自身的创造力和空间想象力。教师可以让学生利用线条、形状等进行抽象或非常规的构图练习。

4.艺术实践与社会问题。这类作业要求学生运用艺术表达的方式，探讨环境保护、文化传承等议题。通过艺术实践，学生可以思考社会问题，并通过创作艺术作品来表达自己的观点。

5.素材与媒介探索。这类作业要求学生尝试使用不同的绘画媒介、材料和工具来丰富艺术表达形式。

（二）美术作业在教学中的作用

1.增强学生的学习动力。具有趣味性和挑战性的美术作业可以提高学生的学习兴趣和学习积极性，使他们能够主动参与到美术学习中来。同时，通过调整美术作业的难易程度，可以使美术作业形式多样化，让学生更好地理解美术知识和掌握美术技能。

2.培养学生的创新能力。美术作业设计是一个动态的过程，它需要学生运用自己的思维和想象力去解决问题，实现自己的想法和创意。通过布置具有创新性的美术作业，可以培养学生的创新意识和创造力，让他们在美术学习中不断开拓和创新。

3.提高学生的实践能力。美术作业需要学生动手操作，通过实践来巩固所学的知识和技能。具有实践性的美术作业可以让学生更好地掌握实践操作技能，提高他们的实践能力，增强他们对美术的感知。

4.促进学生的个性化发展。每个学生都有自己独特的兴趣爱好和优势，教师通过设计具有个性化的美术作业，可以让学生更好地发挥自己的特长和潜力，促进他们的个性化发展。

三、美术作业设计的方法策略

（一）掌握学生基础

在设计作业前，教师需要了解学生对美术知识的掌握情况以及他们的兴趣爱好和特长，以便针对学生的个性和不同的需求、特点进行有针对性的作业设计。例如，在教学“各异的风土人情——中国民间美术”这一课时，笔者课前给学生布置作业：搜集身边有关广西的民间美术作品。广西少数民族众多，有关广西的民间美术作品学生一般都能找到一两件。课前作业通常以语言交流或完成学习单的形式让学生完成，这样教师可以迅速掌握学生的基本情况，发现学生存在的问题，从而及时调整教学进度和作业的难易程度，提高课堂效率，让学生都能参与学习并完成作业。

（二）明确作业目标

设计有效的美术作业是深化美术课堂实践活动的重要举措。高中美术鉴赏需要运用大概念、设置大单元教学目标来体现这一学段的核心素养内容。只有基于学业质量标准，立足学生实际，根据教材制定大单元教学目标并由此展开教学，才能将核心素养培养落到实处。因此，在制定大单元教学目标时须确立课时目标和作业目标。教师应围绕大单元设计和布置作业，尽量避免作业碎片化、设计意图不明等情况，使学生能通过完成课堂美术作业得到锻炼。

（三）创设作业情境

在课堂美术作业中，创设贴近学生生活经验的情境，容易激发学生对作业的兴趣，培养学生应对突发事件的能力。以“各异的风土人情——中国民间美术”一课为例，教师播放广西“壮族三月三”民歌节的视频，由此导入新课，让学生在观看自己熟悉而又富有地方特色的视频情境中，感受广西的民俗魅力。教师适时讲解民间美术的特点，用壮锦、绣球、五色糯米饭等元素让学生在观察、感受中认识这些作品的外形、色彩、样式、材料之美。接着，教师让学生用团花剪纸尝试制作一幅民间美术作品。学生在动手制作团花剪纸作品的过程中迁移、内化教师讲解的知识，这样能有效激发学生的创作热情。例如，在选修课“中国书画”上讲经典的作品，如果教师采用传统教学法来讲授，学生可能不太感兴趣；但如果教师采用互动式的教学法就能增强课程的吸引力，从引导学生认识中国书画的艺术价值入手，让学生更好地了解和欣赏中国书画的魅力。

在教学方法上，可以用角色互换法，让学生做老师，老师走下讲台听学生上课，这样学生的学习热情很快被调动起来。具体的做法是先让学生自由组合分好小组，选择教材上自己喜欢的一位中国画画家，收集该画家的相关资料并制作成PPT课件，然后在小组中任意选择一位同学上台对该中国画画家进行讲解，这样整个小组的学生都会聚精会神地听，脸上写满十足的自信和满心的欢喜。

教师要适时地采用这种方法，为学生提供更多展示自己才华的机会。这种让学生自己当老师讲解作品的方法，可以提高学生对作品的理解和欣赏能力，促进学生之间的交流和互动，提高他们的自信心和语言表达能力。

（四）分层设计作业

美术作业的分层设计是为了更好地关注学生的个体差异，让每位学生都能在完成作业中获得发展和提升。

1.按照学生的能力水平进行分层。教师根据学生在课堂上的表现，将他们分成不同的小组，如基础组、提高组和创新组。

2.按照学生的兴趣爱好进行分层。除按照学生的能力水平进行分层外，教师还可以根据学生的兴趣爱好进行分层。

3.按照学生的作业完成时间进行分层。学生完成作业的时间也是教师需要考虑的因素之一。教师可以根据学生完成作业所需的时间来设计不同难度的作业，让学生自主选择相应难易程度的作业完成。

4.按照学生的反馈情况进行分层。教师需要及时对学生的作业进行反馈，根据学生的反馈情况不断调整作业分层设计。

在分层设计美术作业时，教师需要考虑学生的个体差异，包括学生的能力水平、兴趣爱好、作业完成时间和反馈情况等。合理的作业分层设计可以更好地满足每位学生的学习需求，提高他们的学习兴趣和学习能力。

（五）内容多学科融合

美术作业设计要立足学科特点，注重美术学科与其他学科的融合，充分发挥协同育人的功能，以此培养学生正确的价值观。教师在作业设计的时候可以进行多学科融合，兼顾学生的个体差异，根据每位学生的发展要求，同时遵循从基础到综合、难度层层递进的原则，强化多学科融合，促进学生知识的迁移、内化。以“各异的风土人情——中国民间美术”这一课为例，教师组织学生开展项目化学习：学生进行小组合作，课后结合教师所讲的知识阅读相关资料，并到实地走访调查，收集相关素材，完成《广西民间美术之旅——探寻民俗之美》短视频制作。为了完成作业，学生利用周末时间去广西民俗博物馆走访，或咨询家里的长辈，或上网查找资料，完成短视频拍摄。在完成作业的过程中，学生能直观感受广西丰富多彩的历史文化和家乡的艺术美，加深对家乡历史文化和民族艺术的理解。通过这种项目式的作业，学生能运用跨学科方法，从多角度辩证分析问题，提高综合探索的能力和知识迁移能力。在学生拍摄短视频前，教师要教授学生一些基本的摄影知识。在完成作业的过程中，学生的创意实践能力和学习主动性都有所提升。在短视频拍摄过程中，学生的分工合作意识明显增强，有些学生拍摄自己父母讲解广西民间美术的历史，有些学生展示家里的民间美术作品。这些活动增进了学生与父母的亲子关系，营造了和睦的家庭氛围，有利于家庭和学校协作共赢。

四、实施多样性美术作业评价改革

对美术作业的评价是美术作业的一种延续，是一种可以促使学生在学习中检验学习成效的最直观的方法。通过几年的教学改革我们发现，教学评价的改革核心是以促进学生的美育成长为导向，将过程评价与结果评价结合、静态评价与动态评价结合、主体评价与客体评价结合，突出评价的多样性。

1.评价标准的多样性。美术作业的评价不应局限于传统的美学标准，还应考虑作业的创新性、技术性、文化性、实用性等因素。

2.评价方式的多样性。除了传统的作业批改和展览评价方式，还可以采用互评、自评、网络评价等多种评价方式，这样可以让学生了解、掌握更多的艺术表现形式和手法。

3.评价角度的多样性。教师应当从多个角度对美术作业进行思考和评价。

4.评价语言的多样性。美术作业评价可以使用丰富多样的语言，不仅可以使用专业术语，还可以使用日常用语、网络流行语等，以便更好地和学生沟通交流，让他们更好地理解、接受评价意见和建议。

美术作业评价的多样性应当体现在多个方面，这样才能更好地激发学生的学习兴趣和创造力。

五、结语

基于美术教育本质功能的美术作业设计，要改变以往传统作业设计的随意性和盲目性，重视教学目标的针对性和有效性，提高练习时效，促进学习目标的达成。教师要注意学习、总结，及时更新教学理念，不断反思和调整教学方案，改进和完善作业设计与作业效果管控，设计好每一类型、每个大单元背景下的每一次作业设计。此外，教师还应注重作业的分层设计，利用大数据和云计算技术，发挥互联网教学平台的作用，用数字技术开阔学生的视野，拓宽学生观察世界的路径，丰富学生的认知和体验，实现数字化教学的转型升级。

［   参   考   文   献   ］

［1］  中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准：2022年版［M］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］  中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准：2017年版2020年修订［M］.北京：人民教育出版社，2020.

（责任编辑    陈    明）