浅析列维坦风景画

［摘 要］伊萨克·伊里奇·列维坦作为俄罗斯现实主义画家，其作品与自然风景密不可分，具有追求自然、朴素真实的特点，极富诗情画意。文章从构图、光线、形象、色彩等几个方面对列维坦画作艺术语言进行多层次的解读，这种诗情画意的审美架构为后人在风景画的创作中提供了更多的灵感和创意。

［关键词］列维坦；现实主义；风景画；艺术语言

［中图分类号］    G633.95            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2024）06-0020-03

伊萨克·伊里奇·列维坦是俄罗斯19世纪杰出的现实主义风景画大师之一，他一生留下了数千件绘画作品，这些作品基本上描绘的都是俄罗斯农村的自然风景。他凭借诗人的眼睛、扎实的写实绘画功底表达自己理想化的风景。他创作的现实主义风景画朴素真实，富有诗情画意，对后世风景画艺术创作有重要的借鉴价值。

一、疯狂追求自然

列维坦之所以能成为俄罗斯杰出的风景画画家，跟他对大自然的挚爱是分不开的。列维坦很小的时候就常常爬上窗台长时间眺望窗外的景色，看积雪融化、看暮色来临，感受大自然带给他的喜怒哀乐，他在大自然中找到了情感寄托。列维坦曾被学友什皮采尔称为“大自然的儿子”，因为他的风景作品几乎都是纯粹的风景画。不是列维坦不会画人物，而是他想把更多的精力和心思放在他挚爱的自然风景中。在他的视角下，只有大自然才能满足他创作的欲望。

大自然的美如昙花一现，为了留住最美的那一瞬间，列维坦致力于大自然写生，陶醉在他热爱的风景中，他将对大自然的热爱全部倾注在他的作品里。他可以带上一块面包在大自然里待一整天，感受清晨与夜幕、日月与星辰，在他失意、绝望时，只有大自然才能让他重燃希望。

二、现实风景再现

列维坦的现实主义风景画以细腻写实的手法描绘自然景象，作品善于用光线、色彩、构图等艺术语言来吸引人。在他的作品中，树木、乡村小屋、河流、天空都非常逼真。这种视觉直观上的真实感让观众沉浸其中。

《索科尔尼克的秋日》是一幅具有现实主义风格的绘画作品，也是列维坦众多作品中唯一一幅出现人物的画作。不管是索科尔尼克公园，还是画中女子走过的林荫小路，现在都依然存在于现实生活中。看不到尽头的乡间小路、前大后小的树木表现出空间层次。偌大的空间里，一位黑衣女子走向观众的视野，黑衣女子在阴霾的天空衬托下显得格外孤寂。这幅画虽然画面简单，但是却创造出独特的视觉审美效果，能让欣赏者与作者产生共鸣。这种真实自然风景的再现，不仅仅是对现实的再现，而且是对人类情感的再现，唤起了每个人内心深处对大自然的热爱和敬畏。

《伏尔加河上的清风》是一幅具象油画。画中岸边码头停泊的几艘轮船宁静朴素，与伏尔加河上清风荡起的阵阵涟漪形成了强烈的对比，画面动静交融。整个画面的色调也是非常明快且富有节奏感的，天空的蓝色和水面的蓝色互相呼应，轮船上少量的橙色与大部分的蓝色形成互补色。画中景物细节画得非常细腻，整个画面呈现出较强的体积感和质感。

列维坦的作品注重探究大自然光与色的碰撞，尊重事物本身，直观呈现大自然。

三、极富诗情画意

在列维坦的作品里，苍凉的荒野使人忧思，金色的秋天令人感到振奋。列维坦的现实主义风景画不是简单地描绘大自然景象，而是通过常见的真实风景来表达他对大自然的热爱，让欣赏者通过画作体会大自然的美。他描绘的风景大都是色调柔美且富有诗情画意的，欣赏他的风景画会被这种浓郁的诗意所吸引，仿佛置身于幽雅的梦境之中。

列维坦生活在一个诗的国度，他笔下的风景画充满了田园气息。他用抒情的手法和独具匠心的处理方式表达自己的思想情感，从不同的景色中发现不同的诗意，融入自己对风景的感受与理解，用丰富多彩的线条画出一幅幅充满诗情画意的风景画，让欣赏者沉浸其中。

《阳光明媚的一天》是列维坦典型的一幅富有诗情画意的油画，画作呈现了岁月静好的模样。晴朗的天空、明亮的阳光、丰富的色彩和安谧的环境，这些都表达了作者景物的喜爱之情。画面呈现黄绿色色调，利用前大后小、前暖后冷的处理方式加大了整个画面的空间感：树木高大笔直，阳光暖洋洋地洒落在房屋上，地面上几只小鸡悠闲地享受着大自然的恩赐，整个画面显得悠然惬意。作者画出了理想中的大自然和向往的美好世界。虽然画面中描绘的是平凡的乡村景色，但是通过作者巧妙的构思和高度写实的绘画技巧，作品呈现了乡村风光独特的诗情画意。

《森林边的草地》这幅作品构图虽然简单却令人回味。微风拂过，绿油油的草丛中长满了鲜花，浅色的鲜花在深色树木的衬托下显得更加闪烁，树叶的摆动犹如婀娜多姿的少女，整个画面犹如仙境一般，一切都充满着大自然独有的静谧与惬意。树叶的摆动造成了视觉上的动感，从而加强了花丛从左下往右上的倾斜，不平衡的构图却有着和谐的韵律，在动感中体现了均衡的美感。草丛中遍地的鲜花点缀其中，像是告诉我们春天来了，一切都生机勃勃，这也表达了作者对春天来临的喜悦之情。整个画面随着万物的摆动犹如一阵微风轻拂过我们的身边，温暖而又惬意、真实却又虚幻。整个画面无论是取景还是构思，都来源于画家对大自然诗情画意的描绘。

四、创作观念转变

古典风景画的创作大多在室内完成，画面的素描关系高于色彩关系，在用色上相对比较单一，画面很少有特别纯的颜色。而列维坦的现实主义风景画，其内容都来源于室外大自然的景色，他通过对客观物体的真实感受表达自己的情感，引起欣赏者的共鸣。

列维坦的作品几乎都是表达自己对俄罗斯乡村风景的深刻感受。他不再局限于古典风景画色彩单一的模式，而是学习并融汇了法国巴比松和印象派画家对光线与色彩的追求，采用绚丽的色彩、独特的艺术形式表达对大自然的热爱之情。为了更贴近大自然的真实性，他跑遍了各个郊区，追求在室外创作的灵感，感受大自然赋予的形态，画面相对于古典风景画更加真实，让人仿佛置身其中在接受大自然的洗礼。

五、艺术语言分析

列维坦是现实主义风景画家，他的写实绘画功底扎实。列维坦致力于对家乡自然乡村风景的真实反映，坚持现实风景画创作，凭借对光线和色彩的独特见解，并借助独特的艺术语言表达了自己的看法和内心情感。

语言是人们在相互交流中表达思想感情的工具。对于绘画作品来说，每幅绘画作品都有自己独特的艺术语言。人们在欣赏艺术作品的时候，最先感受到的就是构图、形象、色彩等艺术语言。现实主义绘画作品不仅能使欣赏者在鉴赏活动中直观地欣赏到画面的美感，而且能让观赏者感受到画家精心构思的艺术语言之美。列维坦的作品从题材的真实性、构图的新颖性、色彩的多变性等都形成了一定的现实主义风格。

（一）巧妙的构图

一幅好的作品离不开画家的精心构图。从某种意义上来说，构图遵循了一定的形式美法则，体现了画家的视觉表达能力。画家不是按部就班地“抄写”大自然的客观景象，而是通过自己的视觉来筛选和理性取舍。构图要遵循一定的美学规律。列维坦作为现实主义风景画的代表画家，他充分利用构图的美学规律，按照自己的视觉审美判断去创作，将情感因素融入形式美的创造中。

《寂静的修道院》以弯曲的木桥自然延伸打破了单调的平行构图，巧妙地规避了规整的视觉疲劳。后面的树木整齐地分布在画面中，个别房屋、树木高出树林，打破了一条直线到底的呆板与规整，明亮的房屋在密密麻麻深色的树林中闪烁，使得整片树林有了透气的感觉。前面灌木丛里闪烁着浅色的小花，使得整个画面生动起来。画家巧妙地用浓重的深色来渲染小河周围的客观物体，从而使得河水变得更加清澈。

（二）外光的闪烁

有光的地方才能看到世间万物。光线能在画面中处理好黑、白、灰之间的关系，能很好地塑造客观事物的体积感和空间感。列维坦对光线的巧妙运用是画面的点睛之笔。他喜欢户外写生，对致力于大自然创作的画家来说，外光的表现成为不可缺少的部分，因为它能营造一种意想不到的画面效果。不同的天气，光影所表现的画面效果截然不同。

列维坦受印象派影响，在光线的处理上往往把更多关注点放在光线上，这样容易破坏形象的真实性。《阳光下的树林》这幅作品用外光画法画出了明亮的光线、丰富的色彩和安谧的树林，阳光在树林中到处闪烁，画面在阳光下显得格外真实；画作中光影疏密安排得当、错落有致，让整个画面不再单调；光的闪烁，丰富了整个画面，象征着大自然生生不息的规律；广阔的树林分为几个光线的层次，正是这些层次的结合让人感受到了宁静和惬意。

《灿烂的阳光》创作于1898年，这幅作品用强光使得画面中心视觉点尤为突出，大面积的暗面透射出一小块阳光，暖亮色的阳光在冷暗色的暗面衬托下显得格外明亮、灿烂。作者借鉴了印象派对于光的表达，试图在画面中追求光感，阳光洒在地上、树木上，给人一种闪烁的光感。正是这种光的表达打破了画面的沉闷，让整张画面“活”了过来，也正是这种闪烁的光感，深深地抓住了欣赏者的心。

（三）形象的选择

艺术语言最重要的作用就是创造艺术形象。列维坦将俄罗斯乡村景色以个人审美意象展示在欣赏者面前，不仅体现了客观事物的真实性，给人以逼真的感觉，而且表达了自己对生活的独特感受和体验。他的创作灵感来源于他对大自然的热爱，他通过自身对大自然的热爱和好奇去挖掘大自然独特的乡村视角，并以高超的写实绘画技巧真实、客观地表达出来。在他的画中我们很少看到人物，他的画中几乎都是黄昏、傍晚、暮色等空旷的乡村场景，仿佛在跟人们述说他的孤单与凄凉。他喜欢户外写生，对俄罗斯的大自然有着深厚的感情，对乡村大自然的形态了然于心。

《傍晚的钟声》是一张非常真实、细腻的风景画。画中对大自然风景细节的捕捉深深地吸引着人们，无论是树林、房屋、小河还是木船都显得非常逼真，这种真实的视觉感官让欣赏者完全沉浸在真实情景再现中。通过这些，我们能感受到画家对大自然的热爱之情。偌大的场景、近处的木船中空无一人，画中对自然美的描述透露出画家由内而外的淡淡忧郁和丝丝孤寂。

（四）纯净的色彩

我们看到绿色常常会想到春天，看到黄色常常会想到秋天，不同颜色带来的感受是不一样的。如果一幅风景画没有色彩，它的视觉冲击力必然会大打折扣。作为俄罗斯现实主义风景画画家，列维坦对色彩具有敏锐的判断力，他能清楚明确每个画面用什么颜色更合适，并能结合色彩心理效应创造出一幅色彩名画。

在色彩的处理上，早期的绘画作品色彩比较暗淡、关系比较微妙，素描关系高于色彩关系；后期的绘画作品色彩受印象派的影响发生了很大的变化，色彩比较明快，对比强烈，绘画作品带给人带来的视觉冲击力更强。

《白桦丛》是一幅受印象派影响很深的作品，很好地体现了光线与色彩的融合。阳光的照射使得整幅画充满了生机：亮面偏暖的浅黄绿色和暗面偏冷的深绿色形成了鲜明的对比，让受光面的亮色如同宝石般晶莹透亮、闪烁在人们的视野中；黄绿色的叶子在阳光的照耀下显得鲜嫩多汁、充满活力。因为色彩关系处理得当，画面显得格外动人。列维坦用明快的色彩将树林深处白桦树独特的魅力夸张地展示出来，给人以无限遐想，让欣赏者流连忘返、沉醉其中，丰富多彩的颜色表达了画家对白桦树的喜爱。

《金色的秋天》这幅作品以视野开阔的全景和绚丽灿烂的色彩描绘了俄罗斯乡村秋天的景色，画面中天空的蓝色和整个树木、草丛的金黄色形成了鲜明的对比，使得秋天的颜色更加鲜明。这幅作品整个画面都呈现暖色调，秋日的天空中飘着白云，地下的树叶一片金黄，大面积的金黄色中夹杂着少量的绿色，色彩既统一又丰富。列维坦用艳丽的金黄色来描绘秋天，色彩既搭配在画家精心设计中散发着收获的气息，整个画面洋溢着对乡村秋天的喜悦之情 。

六、结论

列维坦的现实主义风景画追求真实，他用写实的绘画手法描绘出大自然鲜活的生命力，遵循现实主义风景画的创作精神，其写实的艺术内涵影响了后世画家的风景画创作方向，对进一步了解现实主义绘画有一定的意义。

（责任编辑 陈 明）