以读促悟，让美发声，引美发生
作者： 刘志宽摘 要：笔者在小学低年段语文教学中围绕学习任务群中“获得个性化的审美体验”“提高审美品位”“尝试创作文学作品”三个目标开展了一些实践探索。从“解析倒装修辞，品味音韵之美”“关注非常用字，体会声律之谐”“比照诗句用词，领略对仗之工”三个方面进行了赏析，并在教学中引导学生借助课文中的字词尝试简单的诗歌创作，激发学生古诗学习的兴趣和创作的信心。
关键词：小学低年段 诗词学习 文学阅读与创意表达任务群 DOI：10.12241/j.issn.1009-7252.2024.14.013
诗是中华民族珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响。它把中国古典诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，还特别为人们所喜闻乐见。在小学低年段语文教学中，古诗词教学主要是以读、背为主，辅之以初步的理解和情感的体会。古诗词的美体现在什么地方？学生能初步感受到读起来朗朗上口，有节奏，有韵味，但是知其然而不知其所以然。
《义务教育语文课程标准（2022年版）》（以下简称“新《课标》”）中有“文学阅读与创意表达”学习任务群概念，这一概念属于发展型任务群，对应核心素养中的“审美创造”这一内涵。
那么在古诗教学中，如何“引导学生在语文实践活动中，通过整体感知、联想想象，感受文学语言和形象的独特魅力，获得个性化的审美体验；了解文学作品的基本特点，欣赏和评价语言文字作品，提高审美品位；”笔者在小学低年段语文教学中围绕学习任务群中“获得个性化的审美体验”“提高审美品位”“尝试创作文学作品”三个目标开展了一些实践探索，从以下几个方面进行了尝试。
一、解析倒装修辞 品味音韵之美
倒装作为一种修辞手法，在古诗词中的运用，不仅仅起到了强化语言表达效果的作用，更为诗歌的音韵美学增添了色彩。在欣赏古诗词的过程中，我们可以更加深入地体会倒装的妙处，进一步品味古诗词中的音韵之美。
笔者在教学二年级下册的《晓出净慈寺送林子方》时，理解“毕竟西湖六月中”一句，解释“毕竟”这个词语后，引导学生说诗句的意思。第一位学生站起来说：“到底西湖在六月里。”完全是按照诗句的顺序说的，解释的每一个词语的意思都是正确的，只是连起来语句不通顺。这时我提醒他们曾经做过连词成句的练习，解释的时候字词的顺序可以根据语言习惯调整。很快学生理顺了：“到底是六月里的西湖。”
我反问：“这样的顺序才能说顺，那么诗句能不能按照这样的意思调换顺序呢？”学生不知道怎么回答，我让他们按照“毕竟六月中西湖”的顺序读读诗句，一读就发现很拗口。“那么为什么会拗口呢？”学生发现：一方面是全诗押的“ong”韵，但是调整之后就不再押韵了；另一方面，调整之后朗读的节奏停顿跟上一句不一致，朗读的节奏就乱了。按照句子意思顺序来写诗歌就缺少了原有音韵之美 。在这样的体验式学习中，学生就理解了古诗中语句的倒装是为了让诗歌押韵，为了确保诗歌的节奏，从而使诗歌读起来朗朗上口。
在古诗词中，语言的音韵对于整个诗歌的美学起着至关重要的作用。倒装可以让词语的音韵更加准确地相互呼应、补充，增加诗歌的美学价值。
唐代王之涣的《登鹳雀楼》中有一句“白日依山尽，黄河入海流。”第二行按照平时的语序表达应该是“黄河流入海”。在教学完整首诗歌之后，再来看作者为什么要进行这样的语序调整。因为学习过对韵歌，同学很快说出了“上下两句要对仗”。
另外在一年级学习拼音后，我在古诗词教学中就渗透了“平仄”这个概念，按照一般的平仄分类，大致地将第一、第二声归为平声，第三、第四声归为仄声。此时，我请学生标出这两行诗句的平仄，学生发现按照现在的读音平仄是：
“平仄/平平/仄，平平/仄仄/平。”
结合我之前查阅的资料，“白”在古代是入声，尾音短促下坠，应该归在仄声里，于是将平仄改为了：
“仄仄/平平/仄，平平/仄仄/平。”
此时学生发现，两行平仄完全合律了。同时站在对对子的角度看也完全正确：上联末尾是仄声，下联末尾是平声。
从一年级以来，在教学生标平仄的同时，我也引导学生用平声和缓，仄声短促的基本读法来读诗。此时我再次请学生按照平仄的朗读方法来读诗。学生发现如果第二行末尾是“海”，那就是仄声，读起来比较短促，感觉缺乏了韵味。“流”字在第二行的末尾，读的时候可以比其他字的声音长，很有韵味。确实，这个动词居于句末，由于有了充分的空间时间以蓄满冲力，用平声延长宏亮的声势，将黄河奔腾前进的力量生动地表现出来了。
倒装可以增加语言的艺术性，可以增强语句的表达效果，让整个句子的韵味更加浓郁，感觉像是一首优美的歌曲。在诗歌教学中以体会韵律美为目标，引导学生赏析倒装手法在诗歌中的价值，让学生不仅知其然，更能知其所以然。在收获额外知识的同时，也激起了学生对古典诗歌美的探索欲望和对诗歌的喜爱。
二、关注非常用字 体会声律之谐
文学阅读在本质上是人类独有的一种审美性、情感性的精神活动，是以美的“语言艺术”及诗、小说、散文、剧本和报告文学等体裁的作品为对象，“运用想象、联想而使作品内涵在头脑中具体化的活动，从而产生或喜、怒、哀、惧或振奋、震撼等情绪上的反应，并获得精神愉悦感、人格自由感和心灵净化感的审美活动”。中国古典诗歌拥有音节和谐、文字精炼的艺术特色。古诗中炼字之美如何引导学生体会，需要借助“非常”的用字来体会。就像王安石的《泊船瓜洲》中一句“春风又绿江南岸”的“绿”生动形象地表现了春天到来后千里江岸一片新绿的景象变化，表现了春天的生机勃勃，侧面反映了作者对前途充满希望、充满信心。诗句中会出现与日常语言习惯不同的用字，这些用字很值得关注，而且细细品读，能从中读出诗歌的声律之谐。
在教学部编版小学语文二年级下册教材中杜甫的《绝句》时，第一行“两个黄鹂鸣翠柳”刚刚解释完，就有同学提问：“教师，黄鹂是一种鸟，鸟不是应该用‘只’吗？为什么作者用‘个’？”因为在低年级的教学中，学生不会用量词，特别喜欢用“个”字来代替其他量词，我因此在教学量词使用的时候，我曾经特别强调不允许学生随便用“个”来作为一个名词的量词。在多次强调下，学生也对“个”字的使用产生了警觉。
我没有急于揭晓答案，只有在整体中感知，在朗读中体验才能引导学生感觉到诗句之美。我先让学生读一读“两个黄鹂鸣翠柳”和“两只黄鹂鸣翠柳”这两句，感受一下不同。学生经过朗读发现“两个”更加顺口一点。这是为什么呢？我引导学生从平仄上找找原因。
基于平时古诗教学中一直渗透平仄的概念，学生为这一行诗句标上平仄后发现是“仄仄/平平/平/仄仄”不需要读诗句，仅仅是读“平”和“仄”这两个字就读起来朗朗上口。然后我再请他们用“只”来标一下平仄。大家发现平仄标成了“仄平/平平/平仄仄”。这样就出现了连用4个平声的情况，所以如果用“只”诗句读起来就会比较拗口。另外我告诉学生古诗平仄格律的严格要求中有“一三五不论”的说法，同时“二四六分明”。学生发现“个”在句子的第二个字，必须为仄声，“只”显然无法满足这一要求。虽然只是一个字的教学，却能引导学生从中感受到古诗中的韵律美，能体会到中华优秀传统文化的精髓所在。
引导学生在课文朗读和体验式学习中体悟，学生能感受到古诗词之所以朗朗上口的真实原因所在，领悟到平仄合律在古典诗词中的重要性。通过感受和领悟平仄合律的特点，可以提高学生对于古典诗词的理解和欣赏能力，培养对于美的感受和鉴赏能力。可以传承和弘扬中华优秀文化，培养学生对于中华传统文化的认同和尊重。
三、比照诗句用词 领略对仗之工
新《课标》中“文学阅读与创意表达”学习任务群，回归了语文课程的审美创造价值定位，回答了语文课程目标“为什么学”的问题。首先，“文学即审美”是中国文学理论的固有传统，文学从广泛的文化含义中分离，不再用语言文字传输所有文化现象，是与政治、哲学、历史等一般文化形态不同的特殊审美形态。
教学部编版小学语文二年级下册教材中杜甫的《绝句》可以说将对仗的艺术发挥至登峰造极的地步。这样高水平的诗歌，如果仅仅是理解诗意、感悟诗情，我觉得文本的价值还没有充分用足，于是如何引导低年级学生品味到对仗的工整，成了我本节课的一个附加教学目标。
在教学中我以读为引，引导同学们先读第一句的两行“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”要求标上节奏、平仄，朗读的时候，按照规律读出节奏和平仄来。然后再引导同学们对两行诗句纵向比对着读，上下相对一个词语一个词语读，像读对韵歌一样，中间加一个“对”字。学生都能轻而易举发现这就像语文园地里的对韵歌一样，也就发现了这首诗的对仗为了进一步引导学生了解对仗“字数相等，词类相当”的特点，更深刻地感受杜甫诗对仗的工整，我继续引导学生一个字一个字对比着读。学生再一次很意外又轻而易举地发现这两句中，不仅是词语对得工整，连字都是一一对应的：数字对数字，量词对量词，颜色对颜色，鸟类对鸟类，动词对动词，景物对景物。意象、色彩、动作都形成了鲜明的对比，展现了杜甫在对仗上的高超技巧。读到这里，学生鲜明地感受到了杜甫诗歌用字上的用心和绝妙，激发了学生对这首诗浓厚的学习兴趣。
第二句的两行，我放手让同学们自己用两种方式来朗读，寻找并感受诗句中的对仗。基于第一句的学习方法，第二句同学们立即就发现了，除了词语对仗外，单个的字也依然对仗。“门”对“窗”都是建筑的一部分，“含”对“泊”都是动词，“西”对“东”都是方向，“岭”对“吴”都是一个地方的名称，“千”对“万”都是数，“秋”对“里”在这里都作为量词，“雪”对“船”又都是名词。
学生在反复的朗读中，能够逐渐领悟到平仄、对仗等古典诗歌的技巧，从而对诗歌的结构和形式有了更加清晰的认识。通过对诗歌用字的深入分析和讨论，学生学会了如何欣赏诗歌中的精妙之处，如用词的巧妙、意象的生动、情感的真挚等。这种审美能力的培养，不仅提升了学生对文学作品的鉴赏力，也激发了他们对美的追求和创造美的能力。经过这样的体验式学习，学生们直观地感受到诗歌的节奏、韵律和意象，这种直接的感官体验是理论学习所无法替代的。学生们不仅对杜甫的《绝句》有了深入的理解，而且对中国古典文学的美学特质和艺术魅力有了更为深刻的认识。多维度的诗歌教学，超越了单纯的文本解读和情感体验，更进一步地触及了学生的审美感知和创造力的培养。
四、借助课文语言 初试诗歌创作
引导学生进行诗歌创作，是体验式学习的重要组成部分。在创作过程中，学生需要运用所学的诗歌技巧，发挥自己的想象力和创造力，尝试构建自己的诗歌世界。
教学部编版小学语文二年级下册教材中的《雷雨》这篇课文时，我基于课文语言表述的特点，抓住课文充分表现了雷雨前后的景物及其特征，带着学生把每一小节中的重点提炼出来，一起讨论、创作出了一首“七律”。
我先在黑板上写上课文第一句话中“天”“乌云”两个景物，再把引导学生从文中找词语形容景物。经过一番讨论，确定为“满天沉沉乌云压”。第二句话则是讲了树叶和蝉，我故技重施，再次引导学生提炼特点，这次顺畅多了“树叶不动蝉不叫”，我引导他们“叫”可以换一个更加好听的词语，有同学想到了“鸣”。于是最终确定为“树叶不动蝉不鸣”。
第二小节写的是大风、蜘蛛，学生已经有点熟练，把大风自然说成了“狂风”，突然来的风称为“大作”，蜘蛛的表现选择了“逃”，于是汇聚成了“狂风大作蜘蛛逃”。
下一组景物是闪电、雷，形容特征的词就是“亮”和“响”，有学生选了课文里的“越”，我给他们拓展了一个“愈”。句子改成了“闪电愈亮雷愈响”。
提炼描写大雨的内容，学生立即想到“大雨倾盆”。树和房子看不清了怎么归纳？我问他们窗外是不是只有这两种景物？肯定不是。很多同学想到用“景”来概括。看不清怎么形容呢？我提示他们二年级上学期《日月潭》一课中用了一个很好的词来描述雾，很多同学反应过来是“朦胧”。这一句也完成了：“大雨倾盆景朦胧”。
下一句写了雷声和雨，课文中用了两个“小”，写诗一般不能重复。我引导学生声音可以大还可以说成是“强”，他们立即就知道雷声可以说成“弱”，就提炼出“雷声渐弱雨渐小”
雷雨后的景象用同样的方法提炼为“开窗迎面气清新，雨过天晴彩虹现。”
最终写成了一首《雷雨》：
满天沉沉乌云压，树叶不动蝉不鸣。
狂风大作蜘蛛逃，闪电愈亮雷愈响。
大雨倾盆景朦胧，雷声渐弱雨渐小。
开窗迎面气清新，雨过天晴彩虹现。
虽然这首“七律”没有格律可言，但是一节课大家一起积极参与思考，炼词炼句，写出来了这样一段文字，学生都很激动地记录下来，虽然不属于哪一位同学，但是集体创作出来的作品，每个人都有功劳，每个人都很有成就感。
如果教师在日常教学中能不断渗透诗歌的音韵美，抓住诗歌语言的特点适时引导，那么低年段学生也能具备感受、认识并赏析诗歌韵律、对仗等的能力，而且能在一定的语言环境下，借助原有的课文，进行初步的诗歌创作。这样能充分调动学生诗词学习的兴趣和创作的信心。随着阅历的丰富，词汇量的增大，在兴趣和信心加持下，学生就能具备自主赏析诗歌的能力和初步的创作能力。
参考文献：
[1] 童庆炳《文学理论教程（第四版）》，北京高等教育出版社2008年。
[2] 李世英《唐宋诗歌导读》，北京中国社会出版社2005年。