高职人物形象设计专业饰品制作与创意课程改革与实践

［摘           要］  高职人物形象设计专业教育教学改革进程中，饰品制作与创意课程扮演至关重要的角色。深入分析当前饰品制作与创意课程在高职人物形象设计专业课程体系中的作用，以及存在的问题，提出通过课程的师资团队建设、教学方法革新、教学资源建设一系列切实有效的教学改革策略，更好地培养学生的创造力和实践能力，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。并对课程改革实施效果作出反思，提出可行性解决措施，为同类课程的改革提供了宝贵的经验和启示，为学生的职业发展和行业的繁荣做出积极贡献。这一改革探索对于构建更加符合行业需求的教学体系具有重要的参考价值，也对促进文化创意产业的繁荣具有深远的影响。

［关    键   词］  人物形象设计；饰品制作与创意；改革；实践

［中图分类号］  G712                    ［文献标志码］  A                  ［文章编号］  2096-0603（2024）20-0101-04

根据《教育部关于深化职业教育教学改革全面提高人才培养质量的若干意见》指导思想：以增强学生就业创业能力为核心，加强思想道德、人文素养教育和技术技能培养，全面提高人才培养质量。[1]高职教育作为培养专业技能人才的重要阶段，其专业课程教学改革显得尤为重要。在这个追求个性化与创新的时代，饰品制作与创意课程是高职人物形象设计专业一门设计与实践并重的核心课程，不仅是衡量学生专业技能的重要指标，更是展现个性和创新能力的舞台，该课程着重围绕人物整体造型中的发饰、妆饰和服饰设计制作与创新能力进行培养，从而提升学生审美能力和艺术素养。同时，随着行业个性化、定制化趋势的兴起，其迎来了新的发展机遇。这就需要根据市场变化与需求不断改革课程教学，培养更多能够适应时代发展、引领行业潮流的人物形象设计专业人才。

一、饰品制作与创意课程在高职人物形象设计专业课程体系中的地位和作用

饰品制作与创意课程在高职人物形象设计专业课程体系中占据重要地位，有多方面的作用。该课程不仅是专业技能培养的重要部分，还是全面提升学生审美素养、综合实践能力和创新能力的关键环节。

（一）培养审美素养和促进创新思维的形成

饰品制作与创意课程能通过广泛的设计领域知识，如制作工艺、色彩搭配和造型艺术等多样化的内容，以及不同文化背景下的审美观念，帮助学生建立全面的审美观，提升学生个人审美水平和艺术鉴赏能力。并从各类饰品设计案例进行分析，让学生了解不同风格和流派的设计特点，启发他们的思维和创造力。对高职人物形象设计专业学生来说，这种创新思维培养至关重要。鼓励学生发挥想象力和创意思维，进行独一无二的饰品创新设计，有助于他们在未来的工作和学习中灵活思考和解决问题，不仅能提升综合素质，还为将来涉足职业领域打牢专业基础。

（二）增强实践技能和综合能力

饰品制作与创意课程包括珠饰、刺绣、造花等大量的工艺技术内容，是高职人物形象设计专业课程必修的知识和技能。学生在掌握饰品制作的相关知识和技能时，还需向人物形象设计创意造型、高级定制等领域发展。同时，课程往往涉及材料科学、设计学、市场营销等多个学科领域。这样的跨学科特性使得学生可以获得多方面的知识和技能，不仅有助于提高动手实践技能，还能培养工匠精神，实现文化传承，敢于创新，为提升人物整体造型设计的综合能力打下良好的基础。

（三）民族文化传承与个性化发展

传统的饰品制作技艺是文化遗产的重要组成部分。因此，饰品制作与创意课程学习内容融入传统饰品制作技艺的教育，不仅有助于保护和传承民族文化，还能让学生更好地理解和欣赏民族文化特色和提高文化自信。此外，民族文化也为学生提供了独特的创意源泉，让学生能够根据自己的兴趣、技能和自身优势探索个性化发展。这种个性化的发展路径不仅有助于学生通过项目实践和创作练习，尝试不同的设计元素、材料和工艺技术，探索自己独特的艺术表达方式和创意思维，还能使学生根据个人兴趣和未来职业规划定制学习内容，增强自我表达能力和市场竞争力。

（四）创新创业与职业发展

随着人们对个人形象打造和个性化饰品市场需求的增加，饰品制作与创意课程不仅能够培养学生的饰品设计制作专业技能，还能为有志于创业的学生提供宝贵的机会。学生将饰品设计与时尚、艺术、文化等领域结合，不断改进和提升自己的设计，运用学到的知识和技能创立自己的品牌，助力创新创业，满足现代社会对创新型人才的需求。

二、饰品制作与创意课程现状分析

高职人物形象设计专业饰品制作与创意课程作为一门涵盖设计、工艺和创意思维的综合性课程。旨在培养学生掌握饰品制作的基本技能和创意方法，激发他们对饰品设计的兴趣和创新设计能力，从而提高学生实践和综合应用能力。然而，当前这门课程也面临一些挑战，需要不断更新和改进，以适应社会的需求，培养更多具有创新思维和实践能力的优秀人才。

（一）师资力量有限

当前，高职人物形象设计专业饰品制作与创意课程普遍存在师资紧缺的问题。该课程通常需要结合艺术设计、手工技能与材料运用等知识，因此，对教师的专业水平和实践经验要求较高。部分教师可能在理论知识方面有所建树，但在技能操作和带领学生实践方面经验不足，实践经验与教学能力不匹配。况且流行趋势持续变化，教师缺乏定期的专业领域培训机会，难以掌握新兴设计理念和最新技术，以致影响教学质量和学生的学习体验。

（二）教学资源有限，内容更新滞后

随着市场快速变化和新材料、新技术的不断涌现，高质量的饰品制作与创意课程需要充足的工具、材料和设备支持，而饰品制作与创意课程往往由于资金限制，无法及时更新教学所需的设备和材料，导致学生无法及时接触到行业内最新的工具和技术。同时，缺乏全面整合多项饰品设计知识技能及与行业发展同步的教材和教学资源，使用的教材和教学资源零散，缺乏系统化，难以反映当前饰品设计的最新趋势和技术进步，课程的知识体系落后于行业标准，学生无法接触到最新的设计理念和技术。教学内容缺乏对当前市场的动态分析，以致学生对市场洞察不足，缺乏对行业需求和消费者偏好的了解，无法结合市场需求实践应用。

（三）教学评价方式不够灵活

在教学评价方面，传统的饰品制作与创意课程教学评价往往以饰品制作考试的作品成果成绩为主，过于注重学生的作品成果，而忽视了学生的学习过程和创意思维评价，难以通过现场制作演示、创意设计方案等对学生创造力和综合能力进行评价。因此，只有不断完善课程的教学评价方式，才能更全面地了解学生的实践技能和创造能力，为学生提供更加准确的评价和指导。

（四）国际视野缺乏

在全球化不断加速推进的今天，设计师尤其需要具备国际视野和跨文化沟通交流能力。然而，饰品制作与创意课程教学确实存在国际视野缺乏的状况。主要体现在：一是课程内容过于侧重本国的传统设计，没有融入国际案例或跨文化设计概念，学生难以获得全球化的设计视角和竞争力。二是教学团队主要由本土师资组成，缺少具有国际背景的设计师参与，这限制了学生接触不同文化背景下设计理念的机会。三是学生缺乏与国际设计师交流和合作的机会，不利于他们理解全球市场和跨文化设计能力的发展。四是与国际品牌和企业的产教融合缺乏，学生在实际应用和实践上的国际机会接触不足。

三、饰品制作与创意课程的教学改革与实践

（一）师资团队建设

饰品制作与创意课程是一门实践性很强的专业课程，是通过教授学生如何创意设计和制作各类饰品，激发学生创造力和想象力，培养学生实践能力和创新思维的课程。在这个过程中，教师的角色不仅是传授知识，更重要的是培养学生独立思考、发现问题、解决问题和团队协作的精神。为适应这门课程的特点，师资团队需要进行一系列改革。首先，主讲教师需要加强艺术、设计、材料科学等多个领域的知识和技能储备，提高自己的专业素养，才能更好地指导学生创作。其次，增聘具有实际经验的技能大师或非遗技艺传承人为兼课教师，提供实践经验的指导。最后，鼓励教师持续学习，参加各类专业培训和行业交流，帮助教师结合行业动态更新知识体系。整合形成一支“导师+技师+非遗传承人”的教师创新团队，以保持教学内容的时效性和技术的前沿性，使饰品制作与创意课程师资力量更加适应时代的需求。

（二）教学方法革新

1.项目式教学

为满足实际需要，饰品制作与创意课程以项目任务为载体，从珠饰、造花、刺绣和创意再造四个模块出发，创建有机结合实际应用的项目任务，选取具有代表性的典型案例建设专业课程教学资源，激发学生的学习兴趣，促进知识和技能转化。旨在通过实际操作和创意思维的结合，培养学生的动手能力、审美能力和创新思维。教师可以根据时尚前沿需求、学生的学习水平和兴趣特点等，选择适合的饰品制作项目，如项链、耳环、胸针、发簪等分不同模块，设计具有趣味性和挑战性的项目任务，采用项目任务驱动的教学方法，将学生分成若干小组进行项目任务的设计和制作。不仅激发了学生的学习兴趣和创新思维，还培养了学生的团队协作能力，提高了教学效果。

2.多元化学习

教师可以利用网络平台收集更多教学资源，为学生提供更加丰富和多样化的学习资源，并定期检查和评估课程内容，进行相应更新和调整。鼓励学生进行自主学习和探究学习，如通过外部数据库、在线课程、网络平台等搜索资源学习，拓宽学习视野，有效规避课程教学资源有限和内容更新滞后的问题。整合文化传媒公司、非遗传承人大师工作室等行业资源，开展大师进课堂技术分享，丰富实践教学，引入业内新技术和创意理念，丰富教学内容。建立校内手作坊，为学生提供实际操作的机会，增强实践能力。通过设置创意挑战、组织设计比赛等方式，激发学生的创新思维和团队协作精神。此外，加入国际设计案例分析，让学生了解和学习国际上的先进设计理念和潮流，拓宽国际视野。

3.融入民族文化

饰品制作与创意课程中融入民族文化传承，并强化社会服务功能，是实现人文素养教育与实践相结合的有效途径。这一过程不仅涉及技艺传授，还包括对中华优秀传统文化价值的深入理解和弘扬。教师不仅将民族传统饰品的元素和制作工艺纳入课程体系，向学生介绍各民族饰品的历史背景、文化内涵及艺术特色，让学生理解这些饰品不仅是装饰物，更是民族文化的载体。课堂上还可以邀请少数民族工艺大师、非遗技艺传承人等专业人士现场教学，让学生亲身感受民族饰品制作的魅力。鼓励学生参与真实的民族文化传承项目活动，向民间技艺大师请教学习传统饰品的制作技巧、材料的选择，以及成品的设计理念。这种直接的学习方式有助于学生深刻体会民族文化的独特魅力和实际应用价值。

4.强化社会服务意识

除了技术层面的学习，饰品制作与创意课程还应注重培养学生的社会服务意识。课外与当地企事业单位联合开展中小学生民族创意娃娃制作、民族创意造型秀和壮族绣球饰品制作等手工饰品制作社会服务活动，通过组织学生参与社会服务活动，展示自己的作品，并讲解其文化意义，以此增强公众对民族文化的认识和兴趣，为地方文旅事业发展服务。既能有效提升学生的文化素养，激发他们的创造潜能，又能以实际行动为保护和发展民族文化贡献力量，这种教学模式对于培养具有社会责任感和文化使命感的当代大学生具有重要意义。