崔健在《时代的晚上》

（文 / 施武）

中国摇滚乐先锋—崔健，对自己很自信  

崔健的新专辑《时代的晚上》在面市之前就已成为人们谈论的话题，新年元月里，大规模的演唱会也从南昌开始。在新专辑尚未面市和南昌的演唱会之前，崔健的小规模演唱会一直不曾间断。

记：年轻一些的人说过，我们都已毕业了，崔健还老念叨班主任的事。

崔：我一点也不理解他们。他们毕业了？从哪儿毕业了？从音乐上还是从文化上？我觉得他们没毕业，班主任也还在。即使你毕业了，你还在受思想的笼罩。他们看不到这点，他们认为他们能逃避是潇洒。你崔健没有逃避因为你老了。但是，到目前为止，我坚持的价值还没有死掉。说我老了，新的乐队出现了，我就死掉了，但我没有发现我死了，而且我发现我的观念也没死，支持我的人更坚决，所以我得到了自信的补充。

但是那种质问对我也有好处，我会想新的问题。音乐态度上我比以前更尖锐，同时有一种伤感的东西出现。过去有点傻，没有发现那些伤感的东西。年龄的增长，责任的增长，社会经验多了一些，发现了小时候发现不到的东西。再过10年可能又与现在的感受不一样。

记：摇滚乐中歌词似乎是一个很重要的因素，而歌词的观念性很强，像“甲壳虫”总是很刺激人。

崔：摇滚乐就带有挑逗性。但是做音乐，总是以音乐为主，以音乐带动情感。我说的音乐更强调节奏，节奏是用身体带动情感，能找到一种力量，一种乐观情绪，在任何困难下，身体还是那么有劲儿。我喜欢在任何情况下的乐观精神，但不是那种傻乐，而且也不是撒谎。写歌词的感觉就是不说谎，有什么话说什么话，别说假话。歌词是在音乐大厦添点砖瓦，但添上的东西不能是假的。这是摇滚乐和现代艺术的特点，它一方面很身体，很直接，身体有很多语言并没有改变，有人认为这很粗野，其实并不粗野；一方面它又非常严肃，非常理性。

记：摇滚乐一定得是这样吗？时代似乎变了，摇滚乐是不是也可以很商业？

崔：摇滚乐是个很抽象、很空洞的概念，最原始的意义是个音乐的概念，是身体的摇动，到现在就完全看你怎么理解它。我更愿意把这个概念作具体的理解，把它变成一个文化的概念，一个原创的概念。要跟社会沟通，就要有文化的内容。否则成什么了？比如，我说我的音乐是Rap，是Grunge，是jazz，你听说过吗？你没听说过？别谈了。为什么？这些东西在别人那里已经有了，你得先把那些听明白了，你得知道我们为什么留长头发，为什么穿这种裤子……变成这样了，这就错了。在我着来，这就是市场的摇滚乐。真正创作的音乐应该直接进入人的感觉，用不着任何标牌。我当时唱《一无所有》时，我也没想它是什么，也不太懂，观众也没听过，但接受了，也没管它是摇滚还是Rlues。

记：市场的确可以给我们引进很多我们需要的东西，我们需要听来自各国的音

崔：时代变了，地球变小了，西方的东西变成我们的也很容易，这不是坏事。你直接把美国的、西方的、港台的引进我们的市场，直接让我们听，这也没什么不好，只是别用这些东西告诉人你在创作。其实，在我们这里变成一种时髦的很多音乐背后也是艰苦的创作。什么叫世界大同，什么叫接轨？拿别人的东西去消费？光是别人做了东西给你吃？创作出作品并且被接受这是大同。这是做人的方式。

记：创作并且被接受，这是不是需要市场化的操作？

崔：我最近看了一些很流行的电影，《有话好好说》、《长大成人》、《甲方乙方》，看到有帮人在坚持两栖作战。既是艺术创作，同时又大众化。让人感觉，我们而对的是我们的生活现实。我看了这些片子，就觉得自己有股干劲儿。

记：你也要采用这种两栖的方式？

崔：对，作了某些调整，这就是现在艺术的生存环境。我也希望我账户上的数字在增长，表明了我的希望。

记：你的希望是什么了

崔：创作一些让人惊喜的东西，惊喜是生活中的享受，人性的兴奋需要被唤醒。但是有些人不相信惊喜，只相信恭喜—恭喜发财，艺术家对财富的使用和商人不一样。

记：如果像商人那样一味追逐财富，是否就不算艺术家了？

崔：也可以排在艺术家之列，这是一个市场，是一个客观的存在。但是一旦创作的作品都起来了，那种调情式的东西就只是一种风格而已。会有各种各样的风格，人的血型不一样，听音乐也需要不一样的。现代艺术是选择性的，没什么权威性。什么你做的好，他做的不好？没这个，我选择了你，你就好；我不选择你，你再好也不好。对我来说，选择了我的人，我没辜负你，我没欺骗你，我很努力。 崔健音乐