哥本哈根时装周：小却温暖而美丽着

（文 / 何潇）

( 大卫·安德森秀场上设计师和模特集体亮相 )

到达市政厅的时候，雪又落下来了。2月的哥本哈根十分寒冷，却挡不住人们对时尚的热情。入夜时分，等待入场的人已在门外排起了队，有人在寒风里跺脚，有人裹紧身上的大衣，有人在远处进行“香烟社交”，有人涂上入场前的最后一抹口红……

每个时装周都有自己的主秀场，哥本哈根的主秀场是市政厅。这个建于1905年的古典建筑，是哥本哈根的标志。

“王储妃将在19点半到场。”安妮特（Annette Spanggaard）告诉我们。安妮特是House of Communication A/S的CEO，精力充沛，这场“Ecco Walk in Style”的时装周开幕秀，就是由她执行操办的。时间将近，王储妃玛丽（Crown Princess Mary）到达了现场，这名被誉为“欧洲时尚风向标”的王储妃，穿一身做工考究的白色西装，剪裁合体的长裤将其衬得十分窈窕。

“我们对这次时装周的期望很高。当然要看清现实，欧洲近来的经济状况不是很理想，但很多丹麦企业做得还不错，我们所处的产业很特别——只要是时髦的，就是畅销的。”托本·尼尔森（Torben Nielsen）对我说。他是哥本哈根皮草公司的CEO，也是时装周的官方赞助商。他们第一次与哥本哈根时装周合作，是在2006年。

这次哥本哈根时装周，到场的媒体与买家超过5万家，展示品牌达到2400个，举办了44场时装秀。实际上，时装周的热量感染了整个城市。丹麦时尚界的传奇人物、年过八旬的Didder R?nlund女士评价说：“哥本哈根的大部分街道都在这场时尚盛宴中荡漾。”

( 哥本哈根皮草秀 )

在距离市政厅一街之隔的丹麦设计中心，在时装周举办了一场特别的时尚展。展览由丹麦著名时装杂志《Dansk》发起，展示过去10年间丹麦时尚的发展与变迁。“丹麦的设计产业变得世界闻名，是因为家具业，因为汉斯·威格纳（Hans Wegner）、安恩·雅各布森（Arne Jacobsen）这样的大师。工业设计一样，丹麦的时尚设计也是以极简主义为根基的。”安妮特对我说。

“工业设计带动时尚设计。”丹麦时尚产业的转折点出现在上世纪50年代，这也是北欧设计闻名世界的年代。在三年一度的米兰展览会上，斯堪的纳维亚的设计连续赢得奖项，丹麦著名设计师汉斯·威格纳、安恩·雅各布森、汉宁·古柏（Henning Koppel）等人，也在此时推出了其设计史上的经典作品。工业设计的出色表现无形中刺激了时尚设计的发展。

( 哥本哈根皮草秀 )

“在设计方式上，丹麦与其他北欧国家，如挪威、瑞典十分相似。从全球范围看，瑞典的表现要更好一些，其成功例子便是H&M。但在丹麦，也有著名的大时装集团。”安妮特说。上世纪70年代，丹麦时尚产业感受到激烈的海外竞争，结果是导致了大集团的诞生，其中最佳的例子便是IC Companys（代表品牌有Malene Birger）与Bestseller（代表品牌如Jack & Jones、Only）。如今，这两个企业已是丹麦服装产业里最重要的两个集团。

另一方面，先锋独立设计师也在涌现，这其中的著名人物有Malene Birger、Bruuns Bazaar、Mads N?rgaard、Ivan Grundal、Rützou和Munthe plus Simonsen。在他们的后来者中，Henrik Vibskov、Stine Goya、Peter Jensen等人是个中翘楚。若是留心，会在哥本哈根各处发现这些设计师的影子：在哥本哈根机场，可以看到Malene Birger的专卖店；走进邮局，也许会发现一个印着Munthe plus Simonsen设计的特别明信片；在哥本哈根大学附近散步，一转角，可能就走进了Henrik Vibskov的店。

( 哥本哈根皮草秀 )

“大多数的丹麦独立设计师态度非常自我，这样的个性限制了他们的受众。”杰斯佩·马蒂森（Jesper Mathiesen）是哥本哈根工作室的主管，在加入哥本哈根皮草公司之前，曾在IC Companys工作。他说：“丹麦国土面积小，人口有限。在消费习惯上，丹麦人更舍得在家居上花钱，因为冬天漫长，人们待在室内的时间很长，而在服装上就不是如此了。这些都限制了服装的市场规模，也限制了设计师的收入。”

“留意一下丹麦的时尚产业，你会发现这中间有两个大公司，在全球范围内知名。还有许多小品牌，他们做得也很好，但因为资金问题，海外推广很困难。我们办‘灵感中心’，就是希望这些独立设计师，能先与国内的企业合作，根基稳固了，才能走到国际上去。”哥本哈根皮草公司CEO托本·尼尔森告诉我。他是一位年过花甲的老先生。

( 时装周后台，造型师为模特化妆 )

他们的秀被安排在时装周第一天的下午，颇引人注意。走秀的服装由7名来自不同国家的年轻时装设计师设计，其中包括一名中国学生设计师，来自清华大学——这也是第一次有中国设计师登上哥本哈根的时装舞台。他们所选取的开场模特，也是一个中国姑娘。这名19岁的姑娘还是一名学生，是他们通过轮番比赛与筛选，千挑万选出来的“幸福代言人”。

“为什么要选择别国的设计师？我们生活在一个全球化的世界里，这样的交流非常重要。”托本·尼尔森对我说，“人们总是在讨论说，何谓‘丹麦设计’、何谓‘中国设计’——其实国别并非这样泾渭分明。蒂沃丽公园就是一个例子，它是在100多年前建的，那时，中国风在整个欧洲时兴——所有来自中国的东西，都是时髦的，丹麦当然也不例外。所以你会发现，蒂沃丽公园里有许多建筑看来很像中国的茶馆，但过了这么多年，大家都觉得它非常丹麦。另一个例子是丹麦的家居设计师，他们被看成是丹麦风格的代表，但实际上，他们中许多都受到了中国的影响。汉斯·威格纳所设计的椅子，灵感来源正是中国明代家具。”

我们离开了哥本哈根皮草公司的秀场，等待去下一场秀，这是设计师大卫·安德森（David Andersen）的秀，他是时下最炙手可热的设计师之一。这名在英国学习服装设计的丹麦青年，在2007年推出了他的第一场秀，获得了不错的反响。在短短几年间，他的知名度一路攀升，知名的重要原因，是为丹麦王储妃玛丽制作的高级时装。

大卫·安德森将他的秀安排在了音乐厅——它给人的感觉是，你等待的不是一场时装秀，而是一场音乐会或者一次话剧演出。

“我很喜欢这里的建筑风格，这会给观众带来不一样的感觉。”大卫·安德森向我解释为什么选择这个场地，“音乐给我很多灵感，我也有很多朋友是音乐家。这也是我选择这个地点的原因之一。”

他的秀在规定的时刻开始——“这次的灵感来自日本。”大卫·安德森说。模特走上台来，那些熟悉的元素再度呈现在人们面前：剪裁干净的线条、精心雕饰的细节、大面积的黑色——这其中并非没有变化，但若非有一双极尖利的眼睛，在台下遥望的人，很难发现隐藏在面料中的起承转合。出自北欧设计师之手的服装，总是不多说一句话，这是“北欧式的性感”。

“我喜欢哥本哈根。”大卫·安德森对我说，“它虽然不大，但是你能感受到那种围绕在四围的快乐。我也去巴黎和米兰，是的，它们比哥本哈根时装周规模更大，遇到的人也更多，但这里的感觉是不一样的。我很喜欢哥本哈根的‘小’所带来的氛围。我爱这里，作为一个丹麦设计师，‘丹麦’的意思就是温暖与美丽。” 时装周美丽时装搭配温暖哥本哈根时装市政厅服装